重生在好莱坞 第七百三十九章 现实版的无间道

就在十月份，好莱坞还发生了另一件让人瞩目的事情，马丁?斯科塞斯推出了最新力作《无间行者》，再一次向奥斯卡发起冲锋。

在瑞恩手中买走港版《无间道》的版权后，老马丁从布拉德?皮特和詹妮弗?安妮斯顿联合成立的b计划电影公司拉到了投资，集齐莱昂纳多?迪卡普里奥、马特?达蒙、杰克?尼克尔森和马克?沃尔伯格等豪华演员阵容，历时一年半的时间，重新回到了最为擅长的黑帮题材上面。

作为八十年代四大导演之一，马丁?斯科塞斯的面子足够大，首映式这天，不但群星汇聚，就连乔治?卢卡斯、史蒂芬?斯皮尔伯格和弗朗西斯科?科波拉三人都悉数到场。

瑞恩同样接受了邀请，他走进剧院后，才发现作为制片人和投资人的布拉德?皮特和詹妮弗?安妮斯顿似乎在办理完财产分割和离婚手续后，已经打消了心结，同时出现在了媒体的镜头下。

如果算上挽着皮特的安吉丽娜?朱莉和伴随教父斯皮尔伯格而来的格温妮丝?帕特洛，布拉德?皮特前后的三任女友全都到齐了。

这在好莱坞乃至北美社会都属于很正常的事情，瑞恩在这里生活了这么多年，早就知道不能像前世看待《无间行者》那样，去看待西方社会的人际关系。

“嗨，瑞恩。”

“格温妮，你变得更漂亮了。”

与主动伸张开手的格温妮丝?帕特洛轻轻拥抱了下，瑞恩随口夸奖了一句。

“哦，是吗？”格温妮丝显得很高兴，问道，“妮可呢？她没有一起来吗？”

“去外地了，与一个作者谈版权去了。”

听到瑞恩的话，格温妮丝不禁抱怨道。“我很想跟她好好聊一些时尚和育婴方面的话题呢。”

她压低声音，“前几天，我带爱普尔去看过她的妹妹，两个小家伙很投缘呢。”

“等桑妮再大一些。”瑞恩对旁边经过的马特?达蒙轻轻点了下头，继续说道，“她们就可以一起玩耍了。”

“看起来……”格温妮丝似乎在认真的考虑，“我应该从纽约搬回洛杉矶。”

她的眼睛移向了瑞恩身后, “教父。”

斯皮尔伯格和乔治?卢卡斯一起走了过来，瑞恩转过身，与两人一一握手，“乔治。史蒂芬，好久没见了。”

“是啊，好久没见了。”斯皮尔伯格笑着说道，“瑞恩，我们过来是想帮老朋友说句话。”

“没错。”乔治?卢卡斯扶了下眼镜，“听说你帮娜特写了一个新剧本？总不会在今年上映吧？”

“娜特可不是史蒂芬。”瑞恩大致能猜到他们想说什么，毕竟四大导演中，他与马丁?斯科塞斯最为疏远，“那部电影要到明年年初才开拍。”

“那就好了。”斯皮尔伯格对瑞恩摊了下手。“这样就没有冲突了，相信今年和明年我们会有一致的目标。”

都是好莱坞的资深人士，有些话不用说的太明白，瑞恩点了点头。“我可是马丁的影迷。”

“你真的是马丁的影迷吗？”

就在斯皮尔伯格、乔治?卢卡斯和格温妮丝?帕特洛同时离开后，另一个熟悉的声音从旁边响起。

瑞恩转头去看，对面的女人身材苗条，脸部很有轮廓感。鹰勾鼻、黑眼睛、嘴唇突出饱满，笑起来嘴角上翘，露出了洁白的牙齿。这个三十多岁的女导演，看起来仍旧像是个少女。

“这可不是一位才女导演应该用的语气。”

对待索菲亚?科波拉，瑞恩也没那么多客套，“你可是全美女权主义者推崇的女性。”

“有史以来单部影片票房最高的女性导演？”索菲亚?科波拉直接走到了瑞恩身边，“事实怎样，你比我更清楚，与其说是我成全了《饥饿游戏》，还不如说是《饥饿游戏》成全了我。”

“所以……”瑞恩对摊开手，“我在等《星火燎原》创造更好的票房成绩。”

他当先向着放映厅走去，“快开始了，进去吧。”

“瑞恩……”索菲亚?科波拉从后面跟了上来，“我看过第三部小说的手稿了，听说迪士尼影业想要制作成上下两部？”

“是有这个想法。”瑞恩转头看了眼索菲亚，“具体还在研究讨论，别告诉我你要放迪士尼鸽子。”

“你们在导演协议上标注了那么大一笔违约金。”索菲亚?科波拉挽住瑞恩的胳膊，随着他一起走到座位前，“我可赔不起。”

等瑞恩坐下后，她才又向前走了一排，坐在了父亲弗朗西斯科?科波拉身边。

看了索菲亚?科波拉一眼，瑞恩将目光收了回来，这也是一个被他严重影响了命运的人，《饥饿游戏》最终从全球豪取7亿8560万美元的票房，也造就了索菲亚?科波拉影史单片最高票房纪录女导演的地位。

可以想象，在几乎完全被男性统治的导演界取得如此成绩，那些女权主义者会把她捧上什么样的高度。

“乔治……”

坐在瑞恩旁边的正是乔治?卢卡斯，他转头说道，“听说你准备跟史蒂芬联合制作《夺宝奇兵》第四部？”

“你的消息很灵通。”乔治?卢卡斯点了点头，“正在筹备，预计明年就会开机。”

“我一直以为你真的要退休了呢？”瑞恩看似随意的说道。

“我不会再执导任何影片了。”乔治?卢卡斯则笑了起来，“我已经从导演位置上退休了。”

“可惜……”瑞恩似乎很惋惜的样子，“四大导演只剩下马丁和史蒂芬还在推出作品了。”

导演如同演员一样，新旧更替属于自然规律，不过马丁?斯科塞斯老而弥坚，这部《无间行者》无疑就是好例子。

如果放在前世，瑞恩一定会说《无间行者》拍的什么东西，完全破坏了港版的意境，现在却不会再这么看，从本质上来说，老马丁的这部片子只是针对北美市场，根本就不是拍给远东观众看的。

港版的《无间道》是充满了浪漫主义情怀的犯罪类型片，可谓是典型的香港电影，但《无间行者》并非《无间道》的简单重拍版，更多是是被故事中的人性激发了灵感而已。

除了借助相同的故事线索外，由威廉?莫纳汉创作的剧本也与港版有着天壤之别，这里真正能打动人心的并非错综复杂的人物关系，而是人性中最坚强、最不可战胜的那一面。

说白了，港版精心渲染出了一个“酷”的无间道，而美则少了一些煽情、深沉和装酷，制造出了一个更“真实”的无间道。

最为典型的，两部影片中段的**戏，警察上司被从楼上扔下来时，港版用了多种手法外加配乐来渲染，而美版则简单、粗暴、直接，主角口中念出的只有一个词——fuc.k！fuc.k！fuc.k……

老马丁是一个深植于北美的导演，明白北美观众喜欢的黑帮片是什么，也知道该如何迎合观众乃至奥斯卡的口味，这本就不是针对海外市场的那种典型的好莱坞商业片，从针对观众的角度来说，它甚至与《饥饿游戏》有那么点类似。

所以，这部翻拍片在远东上映后会被喷的极惨，影片永远都无法推脱社会文化环境的影响。

就像是港版《无间道》，去年的时候，被好莱坞引入到了北美，这部在远东大火甚至被认为是救市之作的经典影片，只在北美拿到了16万美元的票房……

仅仅是一群华裔演员，就可以说是影片在北美成功的大忌。

有时候，理想很丰满，现实却异常残酷，瑞恩很清楚，外来电影想要打入北美，尤其是想要票房上面大获成功，难度甚至超过他在中国时对那群学生说的话。

很多如同港版《无间道》式的东方表现手法，绝对是北美观众无法接受的。

比如来这么一句， 西门吹雪吹的不是雪，是血。

这一句话对中国观众就够了，哪怕只是一句台词就能让人将画面联想出来，甚至观众脑海中马上可以想象出这样一个场景——古镇、小店、夕阳，一把剑滴着血，一个人一身白衣站着一动不动，衣服的下摆风的吹动下微微飘动——剑神啊，怎一个酷字了得。

但在北美呢？这种典型的东方式手法根本不会有市场，所以就需要改成《无间行者》式的——瞪着敌人，对他说‘fuc.k. you！’

减少煽情或者深沉装酷，只是尽可能表现激烈冲突下的人的真实表现，这可以算是美版区别港版的最大不同之一，其实想一下影片结尾那段情节，两个卧底在天台见面，一个人异常愤怒，一个人高度紧张，这种情况正常人会有什么表现？

恐怕美版所演的情况更加接近现实，爆打一顿，并同时fu.ck、fuc.k地骂……

如果非要两个人异常镇定地说充满艺术气息的台词——对不起我是警察——在北美影片中明显浪漫装酷过头了，哪怕是最能装酷的影片黑客帝国都不会采用这种情节。

这种放在北美堪称杀死票房的桥段，如果放在东方，那待遇就不同了，谁也不能否认港版的这段表现很酷、很好看。

（到现在依然认为港版更好看，但港版确实不适合北美，它的北美票房是16万9000多美元……）(未完待续。。)