从1980开始 第200章 广告植入

“你觉得我今晚上都说了什么？”苏老师看了她一眼。

唐婉茹认真想了好一会儿，有些不太确认：“虽然说了很多，而且也很厉害的样子，但好像什么都没说一样。”

“那我问你，电影公司怎么盈利？”苏老师接着问道。

唐婉茹想也没有，就直接回答道：“票房。”

“对，是票房。”苏老师点点头：“但如果只依托票房的话，那么就意味着公司必须源源不断有电影出品，否则就很难维持公司的收支，对吧。”

“是的老板。”唐婉茹赞成苏老师的话。

确实，现在的电影市场基本都是靠票房来维持公司的开支。

这才会出现讲究效率讲究快的导演，一个礼拜就能赶出来一部电影。

所以现在，在香港有院线是最赚钱的。

这就是为什么苏老师说，没有院线，一切都是空谈的原因。

苏老师倒了一杯水，说道：“不错，现在很多电影公司确实是需要依托票房，我只所以说不依托票房，是因为我也无法预料观众的喜好是什么。

更主要，我不懂拍电影，所以我就会把这方面放出去，交给懂电影的导演来操作。

而票房，确实不是我们最终的目的，如果一味的追求票房，那么要是连续几部电影都遭遇到票房滑铁卢，公司也就面临破产。”

“是的老板，如果真的连续拍出几部票房惨淡的电影，那么公司就真的要面临破产。”唐婉茹老实回道。

她在香港生活这么多年，自然也都知道浮浮沉沉的香港电影业。

几乎每过一段时间，就会有电影公司宣布倒闭。

所以她特别想知道自己的老板到底是有什么想法。

反正想了一个晚上，她也没有想明白老板今晚上到底都说了什么。

虽然说了很多，但仔细一想就好像什么都没说。

苏老师说道：“所以，梦工厂的发展方向：第一步、抓住新导演，在本子上列出能够拍片子的人，起码要有100个人左右，着重选择创作力强，产品质量好的导演，老导演不行，就挖掘新导演。

第二步：坚持做商业类型片，因为看了整个世界电影发展轨迹，我们就能很清楚商业类型片发展的轨迹，而且未来也会是商业片的天下。

可以允许有少量的文艺片，主要类型还是以商业片为基础。

第三步：探讨系列电影的可能性，因为系列电影将是未来电影的主力。

而且系列片的好处有很多，降低成本，推广延续，观众心里有期待感。

虽然，这会在某种程度上也会扼杀创新，但创新是先满足基本需要，然后再进行创新。

这就是为什么要大量挖掘导演的意思，只有拥有足够多的导演，才能够把公司打造出多样化来。

第4步：建立强大的营销系统，避免受制于人，我说的这个营销系统并不单指院线，因为还有很多的地方都属于营销系统内。

因为任何一部电影都离不开营销的手段。

所以我分成了几个营销的策略，分别是音乐营销，在电影没有销售之前，就以某一首歌或者某一段音乐来先引爆人们的关注。

因为音乐营销是电影营销中最重要的一环，一首契合电影气质的主题曲甚至能拉动票房增长。

第二个，土味营销，何为土味？就是土到地里的情话，甜蜜中带着一丝土味，套路中带着一丝肉麻的通俗情话。

我给你演示一下。”

苏老师咳了咳，清了清嗓子：“你知道你和星星有什么区别吗？”

唐婉茹摇摇头：“不知道。”

“星星在天上，而你在我心里。”

“呃……确实够土。”唐婉茹想了下：“如果是在文艺片里男主角或者女主角这么说的话，我感觉应该可以，虽然是很土，但是别有一番味道。”

“对。”苏老师接着说道：“不仅要在海报中加入土味情话元素，也要让主演们在发布会和点映现场，与影迷大玩土味情话互动，就连电影最后的彩蛋也要用上土味情话。

而且我们旗下的杂志也要放出这一期的土味情话，同时还可以去街头收录路人们的土味情话。

全方位地覆盖，就我之前说的，全渠道宣传。”

因为苏老师就要去美国拯救那些水深火热的国际友人，他不可能随时待在国内盯着传媒公司。

在出国之前，他必须要把这些东西都交给唐婉茹。

等到公司有电影上映了，就让唐婉茹按照这些策略对电影进行宣传。

“另外还有情怀营销，比如我们要拍以遗憾为主题的爱情片，营销初期就以遗憾为核心关键词，无论是黑白照片和冷色调风格的海报，还是以回忆杀方式剪辑的预告片，都要突出遗憾这一核心情感。

其次，也要请导演或者是主角大谈自己的遗憾事情，引起影迷们的关注，在配合我们的纸媒，比如在街头上调查路人的遗憾。

如青春懵懂期的爱情，或者是遭遇到现实打击而分离的爱情等等。”

苏老师继续：“最后1点就是炒作，我所说的炒作并不是炒演员们的绯闻，而是在拍摄电影时先不要宣传。

等拍到一半的时候，就在各家媒体上登报曝光我们的剧照。

同时梦工厂的纸媒也开始跟随电影的拍摄进度，跟踪记录这一部电影的成长，并放出演员们在片场的剧照和生活场景。

同时推出由电影改编的小说或者漫画。

这些宣传手段并不是每一部电影都合适，到时候要相对进行宣传，所用的手段也就是差不多以上的这些。

因为我不在香港，所以整个过程就由你来安排周建仁主导。

不管是拍出什么样的电影，都必须要全方位的进行宣传，宣传的投资要适当的加大，但也要适当的控制。

什么样的电影该怎么样的宣传，就必须要定位好电影的品牌。”

唐婉茹飞快在备忘录上写一下苏老师所说的话。

因为苏老板离开香港之后，她就要统帅全局，压力并不小。

所以才会这么认真的记录苏老师的话。

“刚刚说完了梦工厂的发展方向，现在来说说梦工厂要怎么盈利。”

苏老师喝了一杯水，润润嗓子，继续开口：“我刚才说过木工厂的发展不能只依托票房，所以，我们要把盈利方向分到演员和电影的衍生产品以及在电影中植入广告的广告费。

我们先说说怎么从演员身上赚到更多的钱，第1点，演员的品牌效应，如让演员代言某家产品，所获得的收益，与公司分账，比如37比如46或者55。

因为明星需要以资本为平台，所以明星就相当于资本的手下大将，我们就要想办法利用好演员的价值。

比如代言，什么洗发水手表电视机甚至卫生巾等等，这些东西都可以代言，那么我们就能赚到不少钱，但也不能全部榨干演员，否则我们就很难吸纳到新人。

第二点，电影的衍生品，就是影片里的角色人物、场景、道具、标识等开发的产品，包括玩具、服装、饰品、音像、图书、日用品等等。

第三点，广告植入费，比如某家广告公司要植入广告，我们就要收取多少广告费，这个广告植入可以是啤酒，牛奶，服装，鞋子等等。

但是不能生硬，比如要很自然的植入广告，而且还要让观众能够看得到的广告。

如果是好的电影，在没有开拍之前，我们先把演员和导演以及编剧找到，然后找来广告商，告诉他们，这部电影都会有谁出演，由谁导演。

然后把广告时间拿出来拍卖，如十秒钟多少钱，二十秒钟多少钱，半分钟多少钱，一分钟多少钱等等。

而且我们还可以这样操作，如在情人节上映的电影，凡是买到13和14号座位的男女，都可以凭票到我们公司领取演员签名照或者是签名布偶之类的小奖品。”

“……”唐婉茹听得瞠目结舌！

按照老板这个逻辑，估计电影还没上映，就已经先把票房赚回来了吧？

难怪他说不担心票房的问题！

当然，苏老师也不可能把这些告诉徐克和施南生，要是被抄袭了怎么办？

唐婉茹瞬间明白，老板为什么这么有底气说不担心票房了。

自家老板这是什么赚钱的天才？

居然能想到这么多收割粉丝钱包的法子。

如果公司一旦开始拍电影，而且推出一些有名的演员，那么就算不想赚钱也不可能了。

苏老师接着说道：“所以接下来马上大量签约演员，我会提供一份名单给你，你让周建仁想办法把这些人都签约到公司里面，同时还要签下长约以及违约金等等。

因为我们不是慈善机构，我们是公司，要赚钱。”

唐婉茹狠狠点头，只要按照老板的这一个思路来操作，那么公司就算不想挣钱也都困难。

“好的老板，我会第一时间让周建仁去寻找这些人，并把他们签约到公司里面来。”

苏老师拿出一份名单，里面有很多名字，如王祖贤、关之琳、李嘉欣、黎姿、邱淑珍、郭蔼明、郭富城等等一批演员。

其他的要么是没长大，要么就是已经签约各大公司，没必要去挖墙角。

等到那些人长大了，在拿着口袋去等他们……