全职艺术家 第一千二百八十五章 梁祝

连续三首风格各自不同的曲子，已经让所有人都明白这场音乐会的质量，它注定会成为经典！

而此时。

音乐会还在继续。

卡农的演奏结束之后，林渊再度开口了：

“接下来这首曲子背后，有一个凄美的爱情故事。

传说在古代有一女子唤做祝英台，喜欢吟读诗书，一心想出外求学,但当时的女子不能在外抛头露面，于是就和丫头银心乔装成男子前往外地读书。

二人在半途遇见了一书生梁山伯及其书僮士久。

梁山伯和祝英台二人一见如故，遂结伴同行共同前往书院求学……”

林渊讲的故事是《梁山伯与祝英台》。

之所以在音乐会上提到这么一个故事是因为接下来这首曲子叫做《梁祝》！

讲的就是梁山伯和祝英台化蝶的故事。

事实上很多音乐作品背后，多多少少都会有些故事。

有些是编的有些是真的，有些干脆则是人们在欣赏完作品后，根据自己对作品的理解脑补出来的。

林渊这个厉害。

毕竟梁祝的故事,本就是我们天朝四大民间爱情故事之一。

能广泛流传，本身就是因为它足够感人。

“……后来梁山伯病逝，祝英台假意应允马家的婚事,但要求迎亲队伍必须从南山经过，并且让她下轿祭拜梁山伯。。

当祝英台下轿拜墓，一时之间风雨大作、阴风惨惨。

在众人惊吓中，梁山伯的坟墓竟然裂开，祝英台见状奋不顾身地跳进去，坟墓马上又合起来。

不久，便从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶。”

讲述中。

全场认真倾听。

当林渊的最后一道话音落下，拨弦接着长笛声自然的响起，观众只感觉自己好像身处云端，俯瞰人间是一片朦胧景象。

而后。

管弦乐响起。

云层被一双无形的大手拨开，人间景象由模糊慢慢变得清楚。

观众仿佛看到三年的书院时光中，梁山伯和祝英台的友谊在不断地加深。

笑着。

闹着。

互相关心着。

小提琴绵绵长长，幽幽远远。

大提琴浑厚圆润，默契陪伴。

两种乐器，小提琴就是祝英台，大提琴就是梁山伯，情意绵绵的二重奏。

疑虑。

不安。

坚定。

作为主声部的小提琴渐渐主导了旋律，深情舒缓带点内省的音色,把祝英台的情感过渡演绎到淋漓尽致，这个女人想了很多，都是关于她和他在一起将要面临的阻力。

勇敢去爱吧！

不知道是祝英台坚定了一颗心，还是观众发出了由衷的祝福。

旋律陡然轻快！

笛声也变得嘹亮！

大提琴婆娑起舞！

有如风光明媚三月天两人春游。

然而相聚虽好却总有分别时刻。

快乐情绪之后就是离情依依十八相送。

将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去，可大小提琴的二重奏却紧密结合难分难舍。

观众沉默，莫名的揪心。

明明听的是音乐，眼前的故事却越来越明晰。

尤其是管弦乐突然如大浪涌来的时候，观众仿佛感受到了无穷的阻力。

是父亲的反对？

是门第的差别？

面对这强有力的阻力，小提琴猛烈抗衡！

两者冲突渐渐上升，最后一个升华的全体合奏，巨大的哀伤突然弥漫全场！

梁山伯死了。

仿佛音符会说话。

这是音乐告诉每一個观众的信息。

这一刻的小提琴如泣如诉，凄厉的断奏和碎奏哀痛欲绝，一如这一刻的祝英台心若死灰。

终于。

最后的乐章。

有哭声，有跪行，有音乐的重复，就像记忆的回闪。

渐渐的。

泪干了。

在悲愤低音锣声中，祝英台纵身一跃，音乐同时推向最**！

化蝶！

乐曲最终部分！

在轻盈飘逸的弦乐衬托下，所有观众的眼眶都红了！

人们的眼前仿佛看到了梁山伯与祝英台所幻化的那对蝴蝶，在花间欢愉自由飞舞永不分离！

是春光明媚。

是鸟语花香。

是冰冷和绝望的黑暗中，照射进一抹暖阳！

这一刻。

观众恍如隔世！

很多人压根都没有注意到，这首曲子演奏了足足二十五分钟！

他们最大的感受是，看了一个梦幻凄伤的爱情故事，听了一首绝望又蕴含了希望的曲子。

全场一片寂静。

寂静中，不知道哪个角落传来骤然的抽泣。

而在抽泣仿佛要扩散更多角落时，巨大的掌声又迅速覆盖了一切！

“啊！”

“太好听！”

“太震撼了！”

“你们有没有感觉他的音乐好像会说话，乐器的配合，完美复述了他之前讲述的那个故事——”

“梁祝！”

“哭死我了！”

“听他讲这个故事的时候，我只当故事来听，可当音乐响起，我好像已经成了故事里的人。”

“每一个乐器，都在诉说着千言万语！”

“小提琴的运用和情感表达已经出神入化了！”

“音乐原来也可以是一种语言！”

“结尾的化蝶，让人彻底泪崩！”

“这是我听过最美的爱情故事之一！”

“我都忘了自己是在听音乐会，好像看了一场电影，又好像经历了一场人生。”

“只有羡鱼的音乐，可以有这种强烈的画面感。”

有人在交流。

有人在感慨。

有人在评价。

有人却只是落泪。

……

而在杨钟明等人所在的位置，几位顶级曲爹的表情却是不约而同的震撼。

尹东道：“小提琴运用的神了。”

叶知则是秋若有所思：“大提琴和小提琴的二重奏隐喻故事主角，表达爱情主题，非常精妙的安排。”

陆盛：“旋律写进了人心里啊。”

阿比盖尔也沉吟着开口：“我们都在试图用音乐讲故事，可我们谁也做的没有他好，今天的音乐会我可能一辈子都忘不了。”

“老杨。”

郑晶突然开口。

杨钟明抬头：“嗯？”

“你觉得这场音乐会之后，他会超越你吗？”

“他已经超越我了，《梁祝》是我听过最好的小提琴协奏曲之一，更别说他的经典作品远远不止刚刚这一首。”

“我是说音乐榜的排名。”

“那要听听他特意放在明天的表演，我毕竟还是第三，想空降我前面可不容易。”

“你是说那首交响乐吗？”

“嗯。”

杨钟明开口。

老杨总会下意识的高看羡鱼，他很喜欢这个晚辈，或者说是这个孩子。

然而每隔一段时间，羡鱼总会打破杨钟明的认知，让他明白自己似乎还是小觑了对方。

直到今天。

直到此刻。

杨钟明第一次发现：

自己似乎已经无法再用看晚辈后生的目光，去看待羡鱼了。

“怎么忽然有种自家孩子突然长大的感觉呢？”

杨钟明为自己这莫名其妙的想法感到好笑，嘴角也跟着轻轻上扬，这场音乐会对他来说是心灵与感官的双重享受。

要知道。

到了杨钟明这个级别，能让他全身心享受的音乐，已经越来越少了。

话说回来。

对于今天在金色大厅的每一个人来说，这场音乐会都是至高级的享受。

前所未有的音乐盛宴！

……

表演完《梁祝》，林渊开口：

“时间差不多了，今天还剩一场表演，请大家欣赏。”

最后一场是萨克斯表演。

曲子的演奏者就是林渊本人。

很显然。

林渊的萨克斯技术不是最好的，至少没他钢琴那么出神入化，不过总体来说，达到了上台表演的标准。

尤其是这首曲子。

他来演奏本身就有特别的含义。

因为这首由萨克斯演奏的曲子赫然叫做《回家》！

曲名倒是次要，只是看到屏幕上出现这首曲子的乐器，郑晶的表情难免有些古怪：

“小鱼儿该不会是故意的吧？”

今天这场音乐会的最后两首作品，一首是小提琴协奏曲，一首是萨克斯作品。

前者是杨钟明最擅长的领域之一。

后者是阿比盖尔最擅长的领域之一。

羡鱼仿佛在用这两支传世级的经典作品告诉大家，关于这些他也“略知一二”。

“不是故意的，也是有意的。”

阿比盖尔挑了挑眉，然后静静的听起了今天这首最后的曲子。

……

在地球。

提到萨克斯，人们就会想起《回家》。

而提到《回家》人们也会联想到萨克斯这门乐器。

事实上。

正是这首曲子的优美旋律为全世界所知，萨克斯这项偏小众的乐器，才因此而获得无数音乐爱好者的青睐。

值得一提的是：

该曲也在上海公交与地铁进入终点站时提示乘客下车使用的乐曲，已收入人教版音乐教材。

此刻。

这首地球的萨克斯神曲，在金色大厅的舞台奏响。

悠扬清亮的萨克斯，演奏出了一种缥缈缠绵的意境。

清纯悠扬的清音效果，配合抒情的高音，让层次感清晰分明，瞬间感染了无数人。

柔和不显刺耳的音质，带着一种醇厚的穿透力。

仿佛这首曲子就是为萨克斯而生，这门乐器的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性被毫无保留的展现出来！

那是一种真实感。

美丽，清秀，不加铺垫！

尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚硬，延伸向远方，给人以无限美好的遐想与向往。

侧耳倾听，仿佛有了家的味道。

只是当这首曲子结束时，全场除了掌声如初，竟无一人动弹，哪怕羡鱼站在台上，向着所有人鞠了一躬，宣布今日份的音乐会结束……

“怎么样？”

郑晶看向阿比盖尔。

阿比盖尔苦笑：“之前的蓝乐会，羡鱼是不是让我了？如果他那时候拿出这首曲子，萨克斯项目的冠军，就属于你们秦洲了。”

郑晶：“……”

没有过多的纠结这件事儿，或许那会儿羡鱼还没有写出这首曲子也说不定，只是回味着这场音乐会上出现的作品，阿比盖尔不禁感慨道：“听完《回家》，我的第一感觉是，不想回家，好想继续听下去，看看他还能拿出多少让人惊讶的作品。”

不仅仅阿比盖尔。

现场几乎所有人听完《回家》，都不想回家。