大艺术家 561 曲风融合

561曲风融合

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“亲爱的斯威夫特小姐，我保证，我会听完这卷录音卡带的。4∴⑧０㈥５”

泰勒-斯威夫特似乎没有回过神来，一双洋娃娃般的大眼睛盯着埃文-贝尔，忽闪忽闪，那浓密的睫『máo』就好像两把小扇子。这让埃文-贝尔不由觉得有些好笑，虽然他遇过不少对自己投怀送抱的『nv』人，其中一见钟情的也不少，但是眼前如此大胆直接却又羞涩婉转的注视，还是不太多。埃文-贝尔脸上的笑容也不由更大了一些。

“你不打算把录音卡带『jiāo』给我吗？”

泰勒-斯威夫特这才清醒过来，看着眼前那太阳般耀眼的笑容，眼底带着依依不舍的留恋，但是手中的录音卡带却是伸了出去。

一直到埃文-贝尔离开时，泰勒-斯威夫特的双眼还是目不转睛地跟随在埃文-贝尔身上。泰勒-斯威夫特承认，她对埃文-贝尔有着无法控制的『mí』恋，在她的眼中，埃文-贝尔就是完美的，没有任何缺点。就算是泰勒-斯威夫特对音乐的梦想，都是因为埃文-贝尔而产生的。

刚才，埃文-贝尔并没有像那些经纪人一般，要么就是随手接下录音卡带，傲慢地离开，彷佛他们的音乐梦想没有任何价值一般；要么就是满口的保证，就差没有直接说他们明天可以进录音室了，可惜到最后却石沉大海，没有任何消息。埃文-贝尔没有承诺一个未来，只是保证“我会听完这卷录音卡带的”，他愿意倾听普通人的梦想，他不轻易下判断，倾听过后是什么样的结果，他才会得出结果。

泰勒-斯威夫特的心情虽然有一些忐忑，但更多却是对未来的清晰认识她会在音乐的道路上继续走下去，她希望得到埃文-贝尔的认可，她希望成为十一音乐中的一员，她希望能够和埃文-贝尔一样唱着自己喜欢的音乐给真正的歌『mí』听。

望着埃文-贝尔离开的背影，那逐渐融入阳光之中的身影，泰勒-斯威夫特暗暗下定决心。

结束了一天的繁忙之后，回到了王子街十一号，埃文-贝尔才有时间将包里的录音卡带拿出来，放到卡带机里。器:无广告、全文字、更埃文-贝尔之所以会保证他愿意倾听泰勒-斯威夫特的卡带，不仅因为他知道泰勒-斯威夫特未来的发展，最主要还是因为他自己也是如此走来的。当初忧郁心境为了寻求一个机会，几乎尝试过无数办法，他很能体会追求音乐梦想年轻人们的想法，

泰勒-斯威夫特的录音卡带只是在卡拉ok的演唱带，并不专业，里面甚至可以清晰地听到无数吵杂声，这让埃文-贝尔想起了他最开始学习录音的时候。就算周围环境再恶劣，比如说地下室或者仓库，他也甘之如饴，拿着简陋的录音机，全身心投入音乐的世界里。这是一种幸福。

虽然埃文-贝尔现在拥有了设备齐全的录音室，十一工作室的发展更是惊人，但是，当初那种单纯追求音乐的感觉却是久违了。要不是因为十一工作室依旧保持了自我本『sè』，自由放任的氛围从来都没有改变过，也许埃文-贝尔现在根本就感受不到音乐的快乐了，而成为制作商业音乐而求生存的傀儡，那么，音乐就成为职业，而不是梦想了。还好，埃文-贝尔始终没有遗失内心深处最初的梦想。

不过，在泰勒-斯威夫特那稚嫩的声音之中，埃文-贝尔脑海之中还是感受到了年幼时期，仅仅因为有音乐相伴就乐不知蜀的幸福时光。

猛然，埃文-贝尔将卡带暂停，拿出了平时创作的本子，翻开之前创作的“『huā』样年华（.young）”，这首歌从去年暑假在纽博格林创作出来之后，前后也快一年了，但始终没有能够完成。这首歌是“天光（iridesce）”之后，埃文-贝尔耗费心力最多的一首歌。

埃文-贝尔今天不是又有了创作灵感，而是之前对“『huā』样年华”这首歌创作了两个风格迥异的部分，现在他忽然觉得可以尝试将两个部分融合在一起。埃文-贝尔拿起创作本子，犹豫了一下，将泰勒-斯威夫特的录音卡带也放进了口袋里，推开房间『mén』，就往楼下走去。

一楼的工作室灯光从『mén』缝里泄『lù』出来，凯瑟琳-贝尔还在为了设计品牌的事情忙碌，好像她是有了灵感，开始全力加速进行设计创作了。忙碌起来，凯瑟琳-贝尔也是不分昼夜，全身投入的。埃文-贝尔打开工作室的『mén』，朝里面喊了一句，“凯瑟琳，我去十号。”

凯瑟琳-贝尔抬头看了一眼儿子，只来得及喊一句，“记得多喝点温水。”然后就看见埃文-贝尔将『mén』关上，兴冲冲地抛开了。凯瑟琳-贝尔也只是笑着摇了摇头，“还真是个孩子。”然后就又投入了自己的工作中。

埃文-贝尔跑到了王子街十号的录音室里之后，就开始琢磨“『huā』样年华”的编曲起来。

埃文-贝尔坐在架子鼓面前，开始尝试用整齐有朝气的爵士鼓，将歌曲前半部分的节奏带得轻快起来。这种活泼的鼓点倒有些当初“今晚今晚（too）”的感觉，不过比之“今晚今晚”会更加愉悦一些。到了旋律切换的时候，埃文-贝尔先尝试将鼓点由爵士鼓切换到大鼓，用沉重的鼓点将节奏放缓下来，但沉淀下来的气势却更加鲜明起来。

单纯依靠鼓点的衔接，将埃文-贝尔之前创作两阙风格迥异的词曲串联起来，还是显得十分生涩。但至少不再是不可能实现的目标，埃文-贝尔的大脑里产生了无数的想法。

比如说利用鼓点的变速，来调整节奏的快慢；又比如说在鼓的种类上进行变换，使得不同风格的旋律依靠鼓的共鸣连接起来；再比如说，利用贝斯、电吉他、小号等多种乐器对鼓点进行辅助，这种类似于『jiāo』响行军乐的编曲，让埃文-贝尔对于乐器的使用、旋律的衔接又产生了无数的想法。

“给我一点时间，让我理清思绪，死党醉倒在洗手间里，比那帝国大厦还要兴奋。爱人在酒吧的另一头等着我，一个戴着墨镜的人占据了我的位置，谈起你我的情伤。我知道我伤你很久，我知道你在尝试遗忘，但是在酒醉金『mí』之间，我的道歉苍白无力。你知道我在尝试挽回，所以如果酒吧打烊的时候，你的脚步蹒跚，我将会带你回家。”

这部分的旋律，埃文-贝尔不希望按照歌词的意境来写，他更喜欢将青『chūn』骨子里的叛逆和张扬释放出来，利用爵士鼓的朝气来突出旋律之中的活泼。但是，到了副歌部分，埃文-贝尔觉得可以让节奏放缓下来，采用类似于爵士、摇滚和流行结合的风格，将副歌之中的『『jī』』情澎湃隐藏起来，制造出让血液都产生共振的热情。

“今晚！『huā』样年华的我们，将世界点燃，我们可以大放异彩，让骄阳失『sè』！”

这句歌词作为副歌，更多是青『chūn』时的肆无忌惮，一句“『huā』样年华”，代表着年轻人骨子里对冒险的追求、对自由的向往、对释放的热爱。但是，埃文-贝尔不是将节奏加快，让『『jī』』情释放出来，而是选择将所有的沸腾都隐藏起来，覆盖在皮囊之下的火热反而会让血液加快。

&he.&）”，和林肯公园合作的这首歌，不管在什么场合演唱，都会让体内的所有热情迸发出来。最近埃文-贝尔和林肯公园已经开始了这首歌的录制，每次在录音室演唱时，都可以让人感觉到旋律之中蕴含的火『yào』味，仅仅是一点火星就可以将现场气氛点爆。

而埃文-贝尔现在在“『huā』样年华”之中尝试的，却是让外放的热情回归体内，在身体之内，在血『ròu』骨髓里面，在大脑思想之中，在灵魂的深处，点爆那种真正的快感。即使张开嘴，也无法发出声音；即使内心在火山迸发，也无法表达出来；即使大脑已经缺氧，张开嘴也无法呼吸到新鲜空气。埃文-贝尔是在用另外一种手法，将歌曲的情感释放出来。

这是一种内敛的『『jī』』情。埃文-贝尔依旧选择了他最熟悉的摇滚，但却融入了爵士、流行等风格，对这首歌进行了大胆的尝试。无论是歌曲风格的拼接，还是编曲乐器的使用，埃文-贝尔都尝试挑战自己的极限。“『huā』样年华”不是“天光”，它无法构建出“天光”那种与世界一起毁灭的恢弘壮观，但是它却能够将青『chūn』岁月之中所有的情感都唤醒。

埃文-贝尔在用他的方式，对自己发起新的挑战。

这种全新的创作方式，让埃文-贝尔充满了『『jī』』情。不久前，他才刚刚在“加勒比海盗”主题曲“他是海盗&e）”的创意之中，对『jiāo』响乐的运用有了初步的了解。现在，他就迫不及待地将自己的想法用到了“『huā』样年华”的尝试之中。林肯公园为了新专辑的一首歌，前后编曲超过四十个版本，埃文-贝尔为了打破桎梏，创作出“『huā』样年华”，前后也经历了不下三四十次的挑战尝试。

创作时刻，总是让人『『jī』』情澎湃、不知疲倦。

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