最佳影星 第六百七十六章 无聊的臆测

迪士尼总部大楼隶属于迪士尼影业的办公区楼层中，马修穿过走廊，进入了一间巨大的会议室，跟坐在长条会议桌旁边的肖恩-丹尼尔和索菲亚-科波拉等人先后打了招呼，然后来到会议桌另一端，拉开椅子坐在了大卫-埃里森旁边。

“听说你遇到了一些麻烦？”大卫-埃里森关心的问道。

消息早就传了出去，马修没有否认的必要，说道，“是啊，有人威胁我。”

大卫-埃里森也是《速度与激情4》的投资人，当然知道剧组在美墨边境遇到的那些事，说道，“是不是蒂华纳的毒贩做的？”

马修也不能确定，“可能性很大。”

“要我帮忙吗？”大卫-埃里森低声说道，“几个小毒贩……”

马修笑了笑，“需要的话我不会跟你客气。”

他抬头看了看会议桌对面，索菲亚-科波拉与肖恩-丹尼尔和剧组负责宣传公关的制片人正在小声讨论，相比之下，他和大卫-埃里森就很闲了。

大卫-埃里森忽然问道，“据说华特迪士尼有意收购整个漫威漫画？”

“他们已经开始行动了。”马修略一斟酌，干脆说道，“我手里有漫威的一点股份，迪士尼的人也跟我接触过，目前海伦的人正在跟迪士尼谈判。”

天使经纪公司下属的两位商业谈判专家，从罗伯特-艾格与他接触之后，就与迪士尼方面开始了谈判。

目前基本谈得差不了，华特迪士尼会以今年年底漫威漫画的股价，通过股份换购的方式，吃下他手中百分之四的漫威股份。

漫威漫画的股价一直在稳中上涨，看上去这样的价格收购似乎对他并不划算。

但马修之所以点头，因为他在谈判中着重争取到了另一项权益。

一旦并购漫威漫画成功，华特迪士尼除去承认马修与漫威漫画的投资协议之外，还会向马修提供未来六部漫威超级英雄的投资选择权。

也就是说，马修在原有的基础上，还能再挑选六部漫威超级英雄电影来投资。

这种着眼于未来的收益，无疑会让他获益更大。

当然，他也明白华特迪士尼为什么愿意这样做，好莱坞各大制片厂拍摄制作影片的资金，并不是全都来自制片厂本身，外来投资也占据相当的比例。

吸纳十三号电影工作室的投资，对于迪士尼来说也没坏处。

“迪士尼真是大手笔啊。”大卫-埃里森颇为感慨，说道，“罗伯特-艾格野心很大。”

马修点头，“估计罗伯特-艾格想要在任期内将迪士尼打造成全美乃至全球第一娱乐媒体集团。”

会议室的门打开，迪士尼影业和博伟影业发行方面的负责人比尔-菲尔顿走了进来，他先跟马修等人礼貌的打过招呼，然后开始了这次关于《暮光之城》的宣传发行会议。

好莱坞六大公司，在惯有的宣传手段方面都非常成熟，比尔-菲尔顿先让人将计划书分发到参与会议的每个人手中，然后简单的说了说一些传统的宣传方式。

像那些软宣硬广之类的，也没什么新奇的地方。

“我首先要强调一点。”比尔-菲尔顿这时转了话题，“《暮光之城》不是一部大众电影！宣传推广必须有针对性！”

马修轻轻点头，对这话完全认可，《暮光之城》是一部纯粹的青少年爱情电影，估计很少有成年人喜欢。

比尔-菲尔顿强调道，“电影营销的关键在于挖掘电影的核心信息，再把这个信息精准有效的传递给核心受众，而不是简单告知电影的信息。因此，内容和渠道两个维度的问题都需要解决，才能提高营销的效率。”

“现在拍一部电影，大家都希望发生奇迹，”比尔-菲尔顿又说道，“发生奇迹就意味着你的核心受众是普罗大众，也就意味着失焦。一部电影营销策略的制定，其实便是对核心受众的寻找：如果一部电影不能首先被喜欢它的人看到，就无法产生口碑。”

想找到核心观众，就需要先明确聚焦这部电影的气质和表达，以及在核心观众所接触的信息渠道营造适合电影的舆论环境，比尔-菲尔顿认为这是电影营销重要的一步。

马修并没有说什么，一直在竖起耳朵听，比尔-菲尔顿在好莱坞业内是有名的青少年群体营销高手，始终都在为迪士尼影业研究制定推广青少年电影的策略。

毫无疑问，他与《暮光之城》这部片子非常搭。

如今，有很多类似大卫-埃里森般的投资人进入好莱坞投资，有不少人冲着电影的光环进入了这个行业，对电影市场和产品本身的理解还停留在表面，似乎只看重如何营销动作的“术”，很少琢磨其背后的“道”，而电影毕竟是一个结合了商业、艺术、文化、社会等多种元素的复杂产品。

很多人觉得做电影营销只要有活力有想法就够了，其实更重要的是带着敬畏心对电影作品和市场的钻研与思考、脚踏实地的把创意营销方案真正落实和执行，说到底就是专业性。

精准提炼电影的核心表达是重中之重，做好这一步需要日常对市场认知的积累和大量的思考与沟通。

所以，马修从来不会彪呼呼的自己去做制定营销推广方案的人，顶多也就是提个想法，但要让想法变成实际的方案，需要的恰恰是比尔-菲尔顿这样的专业人士。

当然，如今好莱坞一些中小型的发行公司，也会将宣传营销外包。

比尔-菲尔顿的话还在继续，“《暮光之城》是一部典型的青春偶像爱情电影，我们首先要打动的是青少年观众。所以，在固有的传统宣传手段之外，我们要将资源适当的向网络社交媒体倾斜。”

“从2006年社交媒体崛起之后，传统的电视、纸媒、门户网站不再是流量中心，媒体变得更垂直，更碎片化，这也意味着观众的注意力越来越难吸引。”

“社交媒体时代，每一个人都是流量入口，面对这样的的变化，如何根据用户的偏好完成媒体渠道的整合是我们关注的重点，也就是精准营销……”

随后，比尔-菲尔顿详细介绍了大量针对青少年的宣传营销手段，除了社交媒体之外，还有与其他品牌的合作。

比如与青少年消费者占据大多数的麦当劳合作，通过销售联合促销的产品既可以赚钱，观众又接触到了电影信息，一举两得。

这也是在电影票房之外，寻找新的增值服务。

电影这么迷人，不该只赚点票房钱。

会议持续的时间并不长，不到一个小时就结束了，在会议最后，比尔-菲尔顿还着重强调了一点，《暮光之城》在北美和海外的发行，分别由迪士尼影业和博伟影业负责。

这一点马修没有意见，他与迪士尼合作多次，知道这是新世纪以来华特迪士尼惯用的发行套路。

之前，迪士尼影业基本只负责制作，很少参与发行，不过最近几年迪士尼的策略也在发生变化。

众所周知，美利坚有法律规定，好莱坞电影制作、发行、放映三权必须分立。

比如华特迪士尼，它有制片厂，有迪士尼影业和试金石这样的制作公司，更有一家鼎鼎有名的博伟影业，专门用来搞发行。

博伟影业可以发行迪士尼的片子，也能发行其他公司的片子，在法律财务上，它和迪士尼的片厂是独立的。

事实上，迪士尼影业一直赔钱，但博伟影业利润却非常高。

至于与“放映”的分离，那就更重要了。

美国有反垄断法案，当年第一个开罚的，就是米高梅。

当时的米高梅，有自己的院线、片厂和发行公司，制作、发行、放映，一连串糖葫芦拉下来，问题就大了：米高梅的影院，只播米高梅的片子，用尽办法排挤别的院线，到最后，大家都赚不到钱，只有它一家独大。

所以，美国法院强制“制播分离”，要米高梅拆分为三。

如今，反垄断法案对制作放行与放映有着明确的规定，制作发行方与放映方不能有相同的董事会成员，不能交叉持股等等，以免某个公司变成一群势大力大到无法控制的怪物。

宣传是商业电影的重中之重，在好莱坞，什么时候贴正式预告、什么时候接受媒体访问、什么时候开放病毒网站都是很有讲究的。

同样，与媒体的公关勾动也很讲究，什么时候用，怎么用，分得很清楚；有高层次的主流媒体，比如说两个times——《纽约时报》和《洛杉矶时报》；又分成八卦媒体，TMC什么的。

迪士尼为《暮光之城》制定的宣传推广中，都是有体系有计划的做。

再就是，博伟影业正在跟太平洋对岸的公司就此片进行谈判，力争能进入那片热度渐起的广阔市场。

曾经，有很多人说太平洋对岸的市场改变了好莱坞，但马修就这几年的观察所得，这完全是无聊的臆测。

好莱坞会去适应那边的市场，不过本质上还是将太平洋对岸以及阿三这些新兴市场当成提款机而已，轻易不会改变固有的游戏规则。