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好莱坞之路 第六百六十五章 戏剧的张力

作者:白色十三号 分类:现代都市 更新时间:2022-09-26 12:15:56 来源:笔趣阁

调整完摄像机,剧组其他部门已然准备完毕,墨菲立即宣布拍摄开始,跟之前的拍摄一样,他继续亲自操控一台imax摄像机,不过这次不再是全景拍摄,而是拍摄亨利-卡维尔的特写镜头。

就像之前其他影片的拍摄一样,特写镜头是用来塑造人物常用的手段。

这是克里斯-丹恩与魔术师最后对决前夕的关键时刻,墨菲肯定会给亨利-卡维尔足够的特写镜头。

虽然不是专业的摄影师出身,但墨菲作为一个导演多年,对于摄影也有独到的心得,尤其是这种重要的特写镜头,在菲力-拉舍尔的几个重要助手跳槽之后,新招来的摄影师不说能力问题,单单是风格就需要一段时间的适应,因此在菲力-拉舍尔操控一台imax摄像机之外,如果有极其重要的戏份,他都会亲自上场掌镜。

imax摄像机操控起来比普通的摄像机要麻烦一些,不过墨菲非常清楚,要成为一个优秀的摄影师,首先需要观察,要懂光,而不是摄影机本身,摄影机的使用操作反而没什么特别困难的,做一个标准的操作挺容易,倒是做一个不标准的操作比较困难。

就像导演一样,大部分摄影师都有自己的风格和喜好,比方说有人喜欢黑跟白,喜欢在黑白里找东西,还喜欢颜色深处的变化,而这些东西每天都可以不同,其他人可能喜欢别的,最关键的是深入感受之后,要呈现出自己的影像方式。

这也是墨菲亲自上场拍摄的重要原因。

特写是电影拍摄中的基本镜头之一,特写永远是展现细节的镜头,不同特写镜头背后也都有特定含义,能发挥与众不同的作用。

拍摄很快开始,墨菲根据制定的拍摄计划,率先给了亨利-卡维尔一个标准特写,由于亨利-卡维尔戴着面具的关系,特写镜头的焦点不是眼睛,反而是他的嘴巴。

墨菲熟练的操控摄像机,让亨利-卡维尔的脸填满镜头,但他并不是把亨利-卡维尔放在画面正中间,而是根据黄金三分法来构图。

拍完想要的画面,他稍稍移动移动镜头,这才把亨利-卡维尔的脸放在画面中央,这个镜头展现在电影银幕上的时候,正好是男主角克里斯-丹恩直视观众。

通过这个镜头,墨菲想呈现出一个在剑拔弩张局势中,仍然冷静镇定的男主角,这也是特写镜头的绝佳运用。

墨菲继续调整镜头,让亨利-卡维尔的视线稍稍偏出镜头,但是黑色的凯夫拉头盔上的映像形成了以克里斯-丹恩为焦点的一点透视构图,他用这个特写镜头让克里斯-丹恩寻找魔术师以及与林奇警长的那段对话,变得更加扣人心弦。

虽然是在拍摄特写镜头,但墨菲不是一成不变,而是根据不同的时段,使用不同的拍摄方法,他将镜头稍稍拉远,取景范围进一步扩大,从亨利-卡维尔的肩膀顶部到头顶,这是他会使用的最宽的特写镜头。

然后墨菲再次推进镜头,画面再一次变成标准特写。

在后期剪辑时,这些中景特写镜头,会作为从宽镜头到标准特写的过渡桥梁,这样能让戏份内里的张力令人窒息。

这里墨菲借鉴的是乔治-卢卡斯在《星球大战:幽灵的威胁》中的拍摄手法,虽然星战迷对前传系列非常失望,但却有一点共识:达斯-摩尔绝对是个狠角色,这部影片最好的镜头之一就是结尾大战戏份中,带一点推近运动的达斯-摩尔中特写,达斯-摩尔与欧比-旺和魁刚-金的光剑决斗刚结束,就立刻切到这个镜头,其构图让达斯-摩尔的统治力更摄人。

此外,墨菲制定这里的拍摄计划的时候,还看了斯坦利-库布里克的《闪灵》,影片中杰克将门砍开一个口子,从中探进头来,特写抓住了他邪恶的窥视神情,此时他说出了影史最着名台词之一:“强尼驾到!”。

由这个镜头来切入这场戏简直完美,因为它将观众吸进了电影空间,把恐怖感营造到了嗓子眼。

然后,墨菲再次变动镜头,拍摄画面变成了典型的大特写,大特写主要在亨利-卡维尔显露在面具外的说话的嘴和坚定的眼睛间进行切换,不过大多数时候,大特写的拍摄对象,还是亨利-卡维尔坚定的眼神。

后期剪辑中,这样的特写镜头用到与克里斯托弗-瓦尔兹的镜头切换中,很容易就能建立角色间的唿应,有效提升戏剧的张力。

摄像机镜头前,亨利-卡维尔结束了克里斯托弗-瓦尔兹的对话,转身向着外面走去,墨菲适时的调整摄像机镜头,以特写的方式进行跟拍,利用角色移动制造出切远效果。

墨菲用一个非常广角的镜头减小了标准特写的取景范围,但同时他将广角和特写结合起来传达了更丰富的视觉信息。

实际上,这一切都取决于能在合适的点上,用合适的视觉语言来帮助叙事。

亨利-卡维尔走出片场,墨菲也结束了拍摄,从摄像机后面站起来,说道,“好!这一条过了!”

接着,他又对亨利-卡维尔和克里斯托弗-瓦尔兹说道,“亨利,克里斯,你们表现的非常好!”

如同过往一样,墨菲在拍摄的时候,给予演员的鼓励会大大超过责骂。

墨菲看了看时间,又说道,“今天的拍摄就到这里!”

他把后续的工作交给副导演米歇尔-威廉姆斯负责,自己则在二十世纪福克斯和imax公司的新闻公关人员的陪同下,走进了片场最外围的临时新闻大厅里面。

按照上周制定的计划,墨菲会接受媒体的联合采访,以便配合影片的宣传营销推广。

在‘病毒营销’之外,二十世纪福克斯并没有放松常规的宣传手段,《黑暗之城》这部影片还是使用imax最多的好莱坞电影,imax公司也在动用适当的资源,宣传推广这部电影。

这次联合采访的话题,主要就是围绕imax技术而展开。

“斯坦顿导演……”

采访一开始,大概是imax公司的授意,一名戴着金丝眼镜的记者就迫不及待的问道,“你已经数次在自己的项目中使用imax摄像机拍摄,是不是很喜欢这项技术?”

“我特别钟爱用imax摄像机拍摄,”

对着记者的录音笔,墨菲毫不犹豫的背出了之前就准备好的答案,“因为它能把画面放大放宽,在规模比例上发挥到极致。在上一部《混乱之城》以及其他影片中,我已经领略了它的非凡功力,通过不断的学习和研究,我们的技术越来越成熟,曝光指数等各方面都能更好的为影片服务。技术上的不断更新,让我们的拍摄水准也不断地得以提高。”

如今一部影片大量使用imax摄像机拍摄,已经是卖点之一了,这些话同样也是为了宣传。

“墨菲……”另一个中年记者接着问道,“imax技术能有效提高观众的观影体验吗?”

“是的!这是毋庸置疑的!”

先确定了这个论调,墨菲又详细的解释道,“从画面和音质上来说说,imax技术提供了沉浸式的观影体验,因为画面的格式和清晰度在人类的眼前呈现出的那种广博,身临其境的感觉,再配合高保真的环绕音响,让人不忘情都难。我们花了三个月的时间跟索尼电子和imax公司一起重组摄像机上的取景器,并改良了镜头,这样一来,即便在机器昏暗的环境下,都能拍出极其优质的画面。所有这一切的改进,实现了我们之前两部影片无法做到的诸多细节。”

不过,影片拍摄期间,笨重的摄像机给菲力-拉舍尔和他的摄影团队带来了不少麻烦,光是将这些大家伙架设到用于拍摄的摄影车和升降机上就够受的,剧组不得不在升降机上重新切割焊接,以便将这些笨重的家伙安置的更加牢固。

拍摄摄影棚中地面戏的时候,由于摄影车无法进入,剧组将厚实的铝板安置在微型移动轨道上,从而为摄像机摄像机搭建了一个水平工作平台。

在所有使用imax摄像机拍摄的场景中,墨菲都要求进行双机拍摄,三名被imax公司派驻剧组的技术人员,至少要有两人必须在片场协助菲力-拉舍尔的摄影组应对一些高难度的拍摄作业,并且进行临时性修理工作,以保证剧组工作的顺利进行。

总的来说,在装片、走片和操作性方面,摄像机和别的摄像机没什么区别,不过在换片时会出现许多意外情况,从而导致卡片的故障,如果卡片现象过于严重的话,这台摄像机只能暂时脱离工作,拖到imax在洛杉矶的分公司车间中,去做专业的拆解和维修。

一定程度上,这些笨重的大家伙比普通摄像机更加娇贵,而且全世界的imax摄像机加在一起数量也极其有限,要是两台摄像机都出现故障的话,墨菲要么暂停拍摄,要么改用普通的胶片摄像机。

在墨菲的手中,摄像机主要还是用来拍摄动作、全景以及富有冲击力的镜头,其他的普通镜头主要还是以普通的数字摄像机拍摄为主。

即便是到现在,imax摄像机的费用也是居高不下,全程使用imax摄像机既不方便,也过于奢侈。

随着这次采访见报,二十世纪福克斯也推动了又一次的病毒营销计划。(未完待续。。)

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