好莱坞之路 第六百一十七章 终极的追求

“这都什么东西啊？”

影院里面，迈克尔-比尔松向同伴抱怨，“一个连台词都没有的镜头，竟然放了两分钟，有没有搞错啊！”

他的同伴看起来也很不满，“节奏慢的要死，看得我都犯困了，这是不是墨菲拍摄的电影？”

右边的一个人直摇头，“这与我们想的根本不一样，这不是一部动作犯罪电影。”

几个人同时沉默，这电影根本就是一部小众的偏文艺向的个人传记片。

缓慢的节奏，用于表达人物内心的长镜头，痛苦的挣扎选择，各种艺术化的镜头……与他们期待的快节奏的黑色电影完全不一样！

不说前面的沉闷的各种文戏，最后迭戈-罗斯设计干掉自己帮派老大的**戏，按照墨菲过往的风格，怎么都要来一场彗星撞地球的大战，但影片根本就没有，枪战戏一掠而过，影片着重描述的都是迭戈-罗斯的阴谋诡计，压根就没有大场面。

迭戈-罗斯利用帮派与墨西哥毒贩之间的矛盾，联合警局的一位警长以及为帮派服务的会计师，干掉帮派的老大上位之后，影片也就此结束。

虽然看到了詹姆斯-弗兰科和乔纳-希尔这两张脸，但墨菲的那些影迷们并不怎么满意，离开影院的时候，很多人脸上都带着几分失望的表情。

“影片确实黑暗严肃……”有影迷边走边聊，“但总是缺了点什么，让人嗨不起来。”

有人耸了耸肩，“缺了**戏，整部影片叙事缓慢，显得很平淡。”

“这根本就不是拍给我们看的电影。”有影迷不经意间点到了问题的关键。

首映剧院里面，看着落下的字幕，托德-麦卡锡站起来用力鼓掌，这堪称是进入颁奖季以来看过的最好的影片之一，叙事平缓而主题深刻，人物塑造出彩，长镜头设计巧妙，比起上半年墨菲-斯坦顿执导的另一部《混乱之城》来更见功底！

肯尼斯-图兰也在鼓掌，影片特有的黑暗气息体现了墨菲-斯坦顿非凡的导演功力，电影语言的运用更加的平实，更容易引起他的情感共鸣！

影厅里面掌声如雷，肯尼斯-图兰看到第一排的剧组人员走向通往新闻厅的出口，对托德-麦卡锡说道，“我们走吧，今晚很有收获。”

托德-麦卡锡跟在肯尼斯-图兰后面，随着人流向外面走去，边走边说，“墨菲-斯坦顿终于抛弃电影中的浮华，回到了电影最应该有的淳朴本质。”

墨菲-斯坦顿过去那些电影也不错，想相比于这部叙事沉稳和主题深刻的影片来说，节凑太快了些，镜头太短了些，炫技太多了些，剪辑太凌厉了些……

像这种平凡电影语言之中见功底的影片，才是他该追求的。

后面是新闻发布会，托德-麦卡锡和肯尼斯-图兰都没有参与的兴趣，直接离开了影院。

这部影片的映后新闻发布会上面，墨菲正在应对媒体记者的舌枪唇剑。

“斯坦顿导演……”

首先站起来提问的是来自《好莱坞报道者》的记者，他的问题比较专业，“这部影片以长镜头为主，节奏也比较舒缓，与你之前的快节奏的影片完全不同，你为什么要做出这样的改变？”

“因为我首先要保证观众能感受到故事的情感氛围，情感是我在这部影片里面要不惜一切代价去保留的东西。”

相比于过往的采访，墨菲回答这个问题基本说的都是实话，“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是他们的感受。”

想要让观众记住迭戈-罗斯这个对他们来说的无名小卒，就要让人看了之后感同身受。

这是墨菲的想法，能不能做到他也无法保证。

又有一个记者站起立接过了话筒，说道，“墨菲，看电影的时候，我坐在最后面，与一些普通影迷坐在一起，我周围有些你的影迷对这部影片缓慢的叙事节奏很不满。”

墨菲沉默了几秒钟，然后说道，“作为一个电影人，必须要知道，无论事情看起来多么积极，你总会看到不好的评论，你总会注意到某些人喜欢的正是某些人讨厌的，所以你不能采取相应的措施，我觉得只要去做你相信的事就好。”

记者描述的事情墨菲也有所预计，这种影片肯定无法讨好他那些固有的影迷，但负面影响也有限，毕竟几乎所有的大牌商业导演都执导过文艺片，而且他在这部偏文艺向的电影之后，会用一部绝对的超级商业大制作，来消除这些不好的影响。

后面问出的都是一些老生常谈的问题，像是与迭戈-罗斯的关系，以及相关的传闻，墨菲早就做了充足的准备，都比较轻松的化解。

“我知道你不喜欢过多谈论自己，但我可以问一个不那么私人的问题吗？”有记者把话题转向了墨菲个人，“不拍电影时你喜欢干什么？”

墨菲很直接的回答道，“我喜欢与我的未婚妻在一起，我不打高尔夫，也不会骑马，更不喜欢飙车，跟盖尔在一起，我可以彻底放松下来。”

或许是受到了前面的记者启发，接下来的记者的问题，还是针对墨菲个人。

“如果可以选择的话，你希望你的未来像哪位电影人一样？”他问道。

“嗯，这个世界上有许多伟大的电影人。”

说前一句话的时间，墨菲已经想好了后面的措辞，现在颁奖季已然开始，要表现的足够积极，“我很愿意像某些伟大的电影人一样工作到晚年比如约翰-休斯顿。”

稍稍停顿了一下，他又说道，“我认为斯坦利-库布里克很厉害，只要他想，他就能在片厂系统内拍摄非常个人化的电影，我想这是大多数电影人渴望的。史蒂文-斯皮尔伯格一直保持自我待在电影的最前线，这多么了不起啊！还有克林特-伊斯特伍德！我认为，很多电影人现在拍的片子还是跟他们拍的第一部大热片一样有趣。不断努力做出优秀的作品就是我终极的追求。”

这个记者并没有交出话筒，反而抢问道，“多年以后，当人们回顾这个时代，你希望他们如何评论墨菲-斯坦顿的电影？”

这个问题墨菲完全可以拒绝回答，不过他思考了几秒钟，还是说道，“我希望他们说我的电影总是雄心勃勃，总是带着真诚，为了实现这份雄心而努力，我就这点希望，至于电影的好坏，我当然希望人们喜欢它们。”

说到这里，墨菲笑了起来，“不过老实讲，那真的说不准。”

就在墨菲应付记者的时候，托德-麦卡锡已经赶到了自己的工作室，进入工作室打开电脑，登陆自己的网络专栏，翻开笔记本看了看，趁着对影片记忆尤深，准备第一时间更新自己的互联网影片专栏。

“在《迭戈-罗斯》这种影片中，墨菲-斯坦顿用现实主义的手法对**十年代混乱的洛杉矶进行了深刻的刻画，造就了一部现代的启示录，其中最值得思考的是所谓的国家和宗教到底给予给了人民什么？法律、公平到底能不能在这片自由的土地上冉冉升起？对于少数族裔的人群而言，无疑是一团巨大疑云，他们想象不到，也难以看得到……”

“这部影片所反映出的问题不仅仅存在于洛杉矶，也不仅仅存在于美利坚，它衍伸出来的是这个世界的问题。暴力滋生和宗教问题在当今这个文明的世界之中，它迫害着每一个正在成长的儿童和少年，上流社会的富足总是与贫穷、落后形成鲜明的对比，他们，或许也包括我们一直都挣扎残喘在痛苦世界的边缘。”

更新完自己的专栏，托德-麦卡锡打开了老朋友肯尼斯-图兰的网络影评专栏，发现这个老家伙的动作更快，早在五分钟之前就更新了自己的专栏。

“墨菲-斯坦顿为《迭戈-罗斯》打造的情节非常考究而不落俗套，讲述故事的方式已经非常接近艺术，这是这部电影最闪光的地方。”

“我非常佩服他的功力，影评中暴力横行、枪支泛滥、毒品肆虐，很难找到一幅干净明快的画面。整部影片，都沉浸在一种昏黄、暗淡、陈腐、老旧的气息里。”

“他以一种极为真实的拍摄制作的手法，将人物因为信仰崩溃而堕落的现实撕裂给我们每一个人看，道德的沦落和信仰的崩溃，天使之城张开血盆大口，将每一个年轻的生命吞噬。”

刚刚看到这里，托德-麦卡锡的电话响了，接起来后，正是肯尼斯-图兰。

“我刚刚得到消息，前几天二十世纪福克斯将拷贝送到了罗杰-艾伯特那里。”

他的语速非常快，不等托德-麦卡锡开口，又说道，“据说罗杰-艾伯特收下了这部影片的拷贝！”(未完待续。。)