好莱坞之路 第四百七十六章 同人小说

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开始拍摄的几天中，顺利程度超出墨菲的预计，小罗伯特-唐尼的状态好的惊人，就像糟糕的状态会传染一样，主演的好状态也带动了其他演员，剧组展现出一种似乎斯皮尔伯格才能带来的高效率，所有关于乔丹-贝尔福特演讲的戏份，只用了不到一周的时间，就全部拍摄完毕。

然后女主角加入到了拍摄当中。

墨菲对于女主角的要求很简单，尽可能的卖弄风骚，而且签订演员合同的时候，就明确告诉对方，会有正面****的戏。

只要签署了相关的合约，裸.戏对好莱坞的女演员们来说从来都不是问题。

通过试镜脱颖而出拿到女主角的达科塔-约翰逊，对这方面显得很不在乎，合同中甚至没有规定要清场拍摄。

她和小罗伯特-唐尼的几场激情戏拍摄下来，投入程度令剧组很多人刮目相看。

像是很多激情戏，好莱坞通常的做法是使用替身，不过墨菲之前就声明过，所有的大尺度戏份都要求演员亲自上场，哪怕是小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔都不例外。

“这个女人很有想法。”

一场激情戏拍摄完毕，小罗伯特-唐尼披着浴袍，过来对墨菲说道，“而且敢想敢做。”

墨菲耸了耸肩，并没有把小罗伯特-唐尼的话放在心上，随口说道，“这是一个演员的优良品质。”

说到这里，他又看了刚刚穿上衣服的达科塔-约翰逊一眼，或许圈内人的出身，让她更加明白机会的重要性。

达科塔-约翰逊并不是默默无闻的小演员，同样是被人推荐来剧组的，十岁的时候就出演了安东尼奥-班德拉斯执导的《疯狂阿拉巴马》，她的母亲是曾经的好莱坞巨星梅兰尼-格里菲斯，父亲是唐-约翰逊，继父则是安东尼奥-班德拉斯。

相比于其他新人演员，达科塔-约翰逊无疑有更加好的出身。

虽然总是说人生来是平等的，但像墨菲这样的现实派很清楚，人出生的时候其实就分了三六九等，出身的优势往往是极其巨大的，caa和比尔-罗西斯的重点推荐，也是墨菲最终选择达科塔-约翰逊的一个原因。

下一场戏很快开始拍摄，这是女主角娜奥米调戏乔丹-贝尔福特的场景，无论是小罗伯特-唐尼，还是达科塔-约翰逊，都非常的投入，几个镜头仅仅拍摄了一次，墨菲就喊了通过。

看到这场小罗伯特-唐尼的霸道总裁和达科塔-约翰逊的漂亮女友的激情戏，墨菲忽然想到了一件事。

他对后面招了招手，正在跟人商议事情的盖尔-加朵走了过来。

“有事？”盖尔-加朵赶紧问道。

墨菲点了点头，说道，“我记得你看过《暮光之城》？”

这种电影和小说，向来是女人的最爱，盖尔-加朵也不例外。

“嗯，刚开始看觉得还可以。”盖尔-加朵以为墨菲对这个系列有想法，说起了自己的看法，“但看多了就有些腻歪了，二十岁以下的小女生应该更喜欢，我觉得是非常不错的粉丝电影。”

“你找人去查查。”墨菲回忆了一下，实在想不起最初小说的名字，只好说道，“收集一下互联网上所有与《暮光之城》有关的同人小说，尤其主角是伊莎贝拉-斯旺和爱德华-卡伦的。”

“好的。”盖尔-加朵点了点头，忽然说道，“包括哪些大尺度羞.耻小说？”

墨菲毫不犹豫的点头，“没错，最好是s.m的类型。”

盖尔-加朵瞪了墨菲一眼，“你想做什么？”

“我想学习一下。”墨菲突然压低了声音，“看我们能不能拿来用用。”

“这个……”盖尔-加朵咬了咬嘴唇，似乎有些心动，“这个回去再说吧，现在工作呢。”

墨菲忍住笑，正儿八经的说道，“那好，我们回去后再慢慢讨论。”

在威尼斯的仓库片场拍摄了十天，墨菲带领剧组离开摄影棚，开始在附近的外景地和摄影棚内置场景中辗转拍摄，随着更多演员的加入以及场景的多样化，拍摄也不再像之前那么顺利。

特别是剧组会在不同的环境、时间和光线条件下拍摄，有些还是夜景戏，这会带来一些难度。

所以，墨菲决定混用多种拍摄技术：白天使用超级三十五毫米胶片，夜景、绿幕镜头和试验性快门速度画面则使用数字摄像机完成。

影片的主角乔丹-贝尔福特沉溺于酒精、毒品、性和各种刺激之中，向观众展现了他人生的起伏。

为了深入刻画他服用******之后极度迷离的状态，墨菲还决定使用阿莱夏的快门设置打造极具风格化的画面效果，他不想拍得过于明显或者做作，目的是给观众一种微妙的疑惑感。

然后，墨菲使用三百六十度度快门角拍摄每秒十二帧，之后每帧洗印两次，这种做法能让画面的一些变形和运动模糊，让人感觉很松散，就如同乔丹-贝尔福特沉沦的内心一样。

在墨菲的要求下，剧组主要用不同的镜头、照明风格和配色方案来表现故事的不同阶段，用乔丹-贝尔福特的心境作为引导，用超级三十五毫米胶片和数字摄像机镜头交替，以达到不同程度的景深、角度和清晰度。

期间，摄影指导菲力-拉舍尔还建议墨菲为了加强贝尔福特的心境之间的反差，偶尔加上一些环境烟雾，使用负片拍摄。

已经得到的相关镜头中，属于-乔丹-贝尔福特的故事开始时的那部分，画面较柔和，略带浑浊，预示他还没有发现自己，他仍然对华尔街感到困惑和敬畏。

墨菲用很小的景深和浅层的变形镜头畸变，来描绘乔丹-贝尔福特职业生涯的第一个阶段。

然后是乔丹-贝尔福特开始自己创业前的镜头，他的第一份工作是在股票经纪公司，墨菲在这里的拍摄使用的的主要光线是绿色和金色的灯光，以让人想起“旧世界的财富。”

这种配色方案的灵感来自于大卫-罗比提供的一张照片，上面是20世纪80年代的一个股票交易公司。

“这间股票公司最终倒闭，乔丹-贝尔福特发现自己失业了，”

片场中，墨菲对负责布置场景的海伦娜-埃斯波拉说道，“他最终在一家投资中心当了普通员工，他讨厌这份工作。我只通过房间一侧的大窗户把光照进来，让人感觉办公室就像个山洞，一个让他陷入黑暗的地方。”

为了在乔丹-贝尔福特的故事里为不同的时间和地点指定外观，墨菲也创造了一定的外观以勾起人物的情感和/或精神状态。例如，为了突出乔丹-贝尔福特持续吸毒，墨菲制定了“催眠感，”也就是在演员迷迷瞪瞪地说话的时候，摄影机要贴近小罗伯特-唐尼，跟他很亲密。

完成洛杉矶地区的拍摄之后，墨菲带领剧组来到了纽约，由于罗德岛州的游艇俱乐部不符合拍摄要求，剧组在布鲁克林的斯坦纳影棚搭建了一个绿幕环绕的游艇场景。

在这里拍摄，剧组必须创造逼真、黑暗又多暴风雨的日光外景，所以墨菲决定在夜间拍摄，以更好的控制照明，因为模型游艇建在一个摇的很厉害的万向节上，因此轨道操作员必须绑住菲力-拉舍尔和他的摄影助理，在他们拍摄动作时令他们保持直立。

这也让摄影师吃够了苦头。

但电影的拍摄都是这样，总有许多困难需要客服，如果想一帆风顺，那也不要选择这个行业。

虽然这样的绿幕拍摄远比真实拍摄游艇要容易，但也有不少难题需要解决，墨菲需要大卫-罗比的团队创建柔和的环境光，特效团队用大水桶和水炮将水送到现场的桥梁以模拟最终压沉游轮的波浪，摄制团队使用水下镜头拍摄远望桥的场景，让水可以真正向着相机倾倒。

对于游艇上的其他场景，海伦娜-埃斯波拉的美工部门在考夫曼道夫影城的摄影棚建造了船的上部甲板的复制品。

在那里，在所有的演员和剧组人员周围，在游艇的甲板上，一块大约50英尺高和80英尺宽的半圆形绿幕被装配在现场，同时它被架设在专用轨道上，以便团队能进行滑动适应镜头，而不用为现场其他地方添加绿色补光。

拍摄范围之外，按照墨菲的要求，剧组还将一块巨大的白色窗帘竖起，用于在摄像机背后创造柔和的补光。

总的来说，拍摄进行的比较顺利，即便遇到难以解决的问题，墨菲也会群策群力，运用整个团队的力量去解决，良好的合作永远都是拍摄制作一部成功电影的关键，拍电影就要懂得发现周围的人的才能，并且明白导演永远不可能一个人完成一部电影。

电影是一项团队运动。

随着拍摄的深入，二十世纪福克斯的宣传也没有放松，这个年代的网络社交相当的活跃，剧组的很多主要成员也按照计划，不断更新自己的社交网站。(未完待续。)