好莱坞之路 第三百一十一章 苛刻的要求

跟之前的习惯一样，墨菲还是先从摄影棚内的戏份开始拍摄，不过与之前不同的是，他对拍摄的要求更加严苛。

“cut！吉姆，你表情不到位。”

“莎莉，你的笑容不够纯真，再来一遍！”

“灯光，灯光刚刚晃动了一下。大卫，不要有下一次！”

从开始拍摄起，剧组里所有人都感觉到了与以前拍摄不同的氛围，墨菲几乎变成了一个完美主义者，一些在《死侍》或者《罪恶之城》拍摄里可过可不过的镜头，统统被他否决，必须重新拍摄。

詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的开机第一条镜头，连续拍摄了六次，墨菲仍然不满意。

这只是一个看似很简单的尼克和艾米在派对里面相遇，又一起聊天的镜头。

戏份确实不难，墨菲不断喊停，一方面是想拿到最好的拍摄效果，另一方面是想从一开拍就确立不同于之前的拍摄氛围，让所有人都明白，这次拍摄的效果他想要更加完美。

“cut！”

又一次喊停剧组，墨菲摘掉棒球帽，随手扔到导演监视器上面，跨过铺设的摄像机轨道，进入片场里面，站在了詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的对面，“吉姆，莎莉，刚刚那一条，你们两个都有问题。”

詹姆斯-弗兰科捏了捏眉心，率先从角色当中摆脱出来，查理兹-塞隆来回踱了两步，也出了戏。

“我哪里出问题了？”詹姆斯-弗兰科有些疑惑，“尼克不是木纳的吗？”

“现在不需要木纳。”墨菲摇了摇头，围着詹姆斯-弗兰科转了一圈，“尼克的木纳是与懒惰伴随而生的，现在他刚刚遇上艾米，被艾米所吸引……”

他转头看向查理兹-塞隆，查理兹-塞隆也在很认真的听。

“尼克需要的是吸引艾米，不是暴露本性。”墨菲又说道，“他已经试探过艾米了，对艾米有大致的了解，现在的他是艾米想看到的他。”

导演给演员说戏，绝对不能直接告诉演员，你应该用什么样具体的表情，应该怎么演，那是非常业余的做法，会让演员的表演僵硬和模式化。

在《死侍》这种不是很需要演技的影片里，可以适当的这么做，但在《消失的爱人》的拍摄中，这样做就是一场灾难了，墨菲需要詹姆斯-弗兰科拿出最好的状态，而不是被他限定在条条框框里面。

所以，他可以为詹姆斯-弗兰科分析角色现在的状态，却不会说具体要怎么做。

话说回来，真要论及表演，詹姆斯-弗兰科不知道甩他几条大街。

“我明白了。”詹姆斯-弗兰科点点头，“给我几分钟，我需要找感觉。”

墨菲对他摆了摆手，然后看向查理兹-塞隆，“莎莉，你也是同样的问题。”

“嗯。”查理兹-塞隆轻轻点了下头。

“刚才的你确实很美，看上去也足够纯真，非常吸引人。”墨菲看了看她假发的发际线，提高了声音，“杰克！重新调整一下莎莉的假发！”

他又把话题转了回来，“尼克-邓恩喜欢的不止是漂亮，还有酷，他最爱的是酷女孩。”

查理兹-塞隆瞬间明白了过来，“所以我要给尼克-邓恩一个酷女孩。”

“就是这样。”墨菲竖起一根手指，“拿出你酷的一面来。”

说完这些，墨菲退出了片场，查理兹-塞隆和詹姆斯-弗兰科一样，需要重新找找感觉，而且作为男女主角，他们也需要再进行一番交流。

回到导演监视器后面，他又一一看了之前拍摄的几条，然后把摄影指导菲力-拉舍尔叫了过来。

“镜头移动的幅度还是有些大。”墨菲指着监视器画面，说道，“这样，下一次拍摄让镜头尽可能的静下来，把所有的移动拍摄全部取消，二号机放到脚架上，也不要动。”

菲力-拉舍尔点了点头，“我去做调整。”

他明白墨菲的意思，之前的前期筹备中，两人就有过足够多的沟通，这次《消失的爱人》的拍摄，与前一次《死侍》的拍摄完全不同，基本不需要剧烈的运动镜头，需要让镜头显示的场景安静下来。

这也是墨菲的意思，这部影片的镜头语言，是典型的宜静不宜动。

现在好莱坞的主流商业电影，都是银幕英雄拯救世界或者打怪兽之类，说起镜头运用，观众脑海中萌生的都是酷炫叼炸天的镜头或者亮瞎人眼的特效，这直接导致了擅长疯狂运动镜头拍摄的摄影师大受业内欢迎。

不说别的，墨菲上一次拍摄《死侍》，就使用了大量的运作镜头。

但这些拍摄方式用到《消失的爱人》这种影片里，会犯最基本的错误，那是完全不合适的。

这部影片的内容、主题和表现情感的方式，就决定了最好不要使用剧烈运动的镜头。

甚至可以这么说，对于《消失的爱人》，其他拍摄方式都是错误的。

看似这与墨菲过往的风格有所区别，不过也不是做到的事情。

其实稍微有电影修养的人都会懂得在导演方面并不是墨守成规的，电影的精彩就在于一百人有一百种讲故事的方法，就是看看谁讲得比较精彩。

拍电影的人有一个有趣的现象，他们导的戏越多，他们越容易掌控故事场景中的细节，很多人认为导演的牛逼在于他们怎么拍那些宏伟壮丽的大场面、那些疯狂的镜头或者个人风格化很强的影像。

经常这些经典的场景或者镜头一出来就会被模仿，而这些经典确实有很强烈的视觉冲击，很多导演觉得是这些让观众了解他们电影里的人物的思想。

但不同的电影类型有不同的要求，相比较具备强烈视觉冲击的镜头，墨菲在拍摄中更关心的是镜头所能传递给观众的信息，其它很多导演在讲故事的时候喜欢制造悬念，但是他想要把悬念带来的戏剧性，控制在人物得到新的信息的时候。

比如尼克和艾米第一次相遇的这场戏，他们看起来互相吸引，一见钟情，似乎是天生的一对，但真实的情况是这样吗？

他们所能勾起对方兴趣的东西，真的是自己真实具备的吗？

墨菲需要拍摄的镜头延伸这些信息，等观众看到后面的情节时，才发现这一切不过是对方想要而他们又特意表现出来的。

好莱坞可以拍一切可能和不可能的东西，像墨菲这样比较成熟的导演，所面对的问题，其实是“你不拍什么”，而不是你拍了什么。

所以，按照影片的主题和情感需要，墨菲早早就划定了什么不拍。

墨菲是那种喜欢把摄像机放在脚架上的导演，他很讨厌手持镜头，即便需要人跟拍，也必须加持用于稳定镜头的斯坦尼康，而不是剧烈晃动的手提拍摄，这部影片更加需要稳定的镜头，他要绝大部分拍摄的镜头，都坚如磐石的像那该死的三脚架一样。

第二个就是在当下很多导演喜欢另外添加一下镜头抖动感和一些暗示摄像机存在的举动，墨菲在这部影片里要求完全杜绝这种情况，必须避免让观众察觉到是一个会呼吸的人类在操控摄像机。

他的摄像机需要毫无瑕疵的安静的出现在这里，然后移动到那里，一切都要尽量完美不能让人察觉，需要冷静、客观的在展现现在发生了什么，马上又要发生什么事。

还有就是这部影片拍摄的特写必须要引人注意，比如这场戏的查理兹-塞隆，她一出场就会给人惊艳的感觉，让观众觉得她是墨菲要求的那样的酷女孩，这种特写镜头所带来的错觉，要延伸到影片的中段，以达到后半段反转时的戏剧效果。

同时，墨菲又要控制特写的数量，除非真的有必要，特写才会出现。

这是一部带有浓重悬疑色彩的影片，导演每一次切到一个特写，观众立马会自行脑补，看看看，真相是这样。

所以他决定拍摄特写的时候要十分谨慎小心。

墨菲想要的是，很巧妙的切换不同角度的镜头去表现一个很有分量的戏剧性的时刻，而不是用特写，这样能尽量在客观的条件下，简单直白的表现现在发生的事情和人物看到的事情。

这次拍摄，墨菲给自己和整个剧组定下了很多苛刻的要求：没有手持，没有人为操作摄像机的痕迹，没有不必要的特写，没有没有动机理由就移动的摄像机运动??

拍摄很快重新开始，放弃斯坦尼康，彻底固定镜头拍摄，墨菲需要重新调整摄像机的运行，又连续试拍了两条，镜头前的詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆也找到了状态，一切似乎都回到了以前顺利拍摄的正轨上。

“那么……”查理兹-塞隆靠在墙上，手里夹着一个酒瓶，酷酷的问道，“你是谁？”

“我是那个救你的人。”詹姆斯-弗兰科一手扶着查理兹-塞隆背后的墙壁，“让你远离一切可怕的东西。”

这个场景到这里结束，墨菲站起来喊道，“停！”

所有人都松了口气，等着导演喊通过，但等来的却是墨菲对菲力-拉舍尔那边大声说道，“重新拍摄一次，菲力，两台摄像机以左右四十五度角抓拍莎莉！”

这句话就像是命令，剧组所有人都开始忙碌，只有一个人例外，担任第三方担保的美国友邦保险公司在剧组的代表。(未完待续。)