灾难艺术家 999 一种感觉

“死侍”的制作，已经进入最后四分之一阶段，但和前面四分之三的区别就在于，陆潜需要交出主动权。

因为在最后阶段，主动权应该掌握在相对应的专业人士手中，陆潜负责提出构想和要求，然后放手：

音效师、调色师、配乐师等等等等，当然，还有剪辑师。

林汉洲，确实天赋异禀，但最大短板就在于，缺乏经验。

所以，每部作品进入剪辑阶段的时候，陆潜都需要和林汉洲展开大量沟通，尽可能避免自己影响林汉洲的同时，又需要将自己的构思、自己的创作、自己的理念传递给林汉洲，由林汉洲来完成创造。

“死侍”和以前所有作品不同的地方就在于，它的剪辑脉络，不是隐藏在一个镜头里，而是无数个镜头里。

这就好像整理线团一般，八个十个线团全部都堆积在一起，在展开整理之前，需要先确定一个主要脉络，但看着眼前乱成一团的“灾难”，这显然不是一件容易的事。

沟通，也就出现了问题。

林汉洲也好，陆潜也罢，两个都是倔强的性格，稍稍不注意，就可能钻牛角尖，而且坚持自己事正确的。

人都是这样，一旦相信自己是正确的，那么其他声音就再也听不进去，然后习惯性地进入自己熟悉的套路。

打破桎梏，打破套路，从来就不简单，对任何人来说都是如此，艺术创作就更是如此了。

你来我往之间，沟通出现偏差，然后林汉洲就转身离开了。

但陆潜不能放弃。

他不能怄气也不能摔桌，他需要保持冷静，他需要和林汉洲沟通，尽管这不容易，但他还是需要完成。

蓝鲸工作室的每个部分都有两个创意空间，一个室内一个室外，确保制作团队进入瓶颈或者困顿的时候，他们能够找到一个专属自己的小小空间，让思绪松弛下来，重新找回灵感。

从名义来说，眼前这个空间是属于剪辑工作室的，但这并不意味着只有剪辑团队才能够来这里放松。

愿意的话，其他在蓝鲸工作室忙碌的团队们也可以过来这里放松，因为每个创意空间都以不同概念设计，核心目标就是引发灵感风暴。

当然，目前的设计，还是相对单次元单线条，不够完善也不够丰富，但没有关系，陆潜还有足够时间，他可以不断和同行们讨论、碰撞、分享，然后慢慢做出调整，真正将这里演变成为一个创作乐园。

这个下午，他们来到这里，不是陆潜的主意，而是林汉洲一怒之下离开剪辑室，自己跑到这里生闷气。

看来，创意空间的存在已经开始发挥作用。

林汉洲宣泄完毕之后，终于安静下来，认真倾听。

陆潜洋洋洒洒解释完毕之后，却发现还是欠缺一点点，总觉得，自己的解释没有能够直接触碰到本质。

但关键就在这里，艺术创作，很多时候确实难以用言语表达，就好像表演一样。

“这里多一点。”

“这里少一点。”

所以，什么多一点？又是什么少一点？

那是一种“感觉”，说来玄妙而神秘，但其实就是一种感受，比起语言来说，更多应该用非理智的情感去触碰。

有时候，导演在拍摄片场的时候，总觉得表演应该再更多一些，于是要求演员反反复复不断尝试；但结束拍摄回去之后，在后期制作的时候，导演却又觉得那些表演太过了，最后又用回一开始的版本。

类似的情况，数不胜数。

那么，导演错了吗？没有。

那么，导演明白自己在做什么吗？大实话，有时候真的不知道，全凭感觉。

也正是因为如此，这种“感觉”，偶尔正确偶尔错误，偏差值是客观存在的，最后呈现出来的质量也会跟着波动。

哪怕大师也不例外。

现在就有一点这样的感觉，陆潜试图陈述自己的构想，但总觉得欠缺一点点，传递出来的还是不够明确。

结果，反而是认真侧耳倾听的林汉洲，流露出恍然大悟的表情。

“啊！”

“你希望观众不要成为参与者，而是成为旁观者，近距离地真实感受；而且，这个旁观者就如同苍蝇一般。”

苍蝇……

如此形容，为什么感觉怪怪的？而且，好像有点恶心。

林汉洲看着陆潜的表情，理直气壮地说道，“苍蝇怎么了，苍蝇能够看到三百六十度的视野，好吗？”

陆潜张了张嘴，下意识地就想要反驳，但认真想想——

居然无法反驳！

“对，就是这样。”陆潜点点头给予了肯定，“没有盲点的一个观影体验。”

“突袭”和“疾速追杀”，身临其境的第一视角体验效果始终是一个卖点，这也成功在全球掀起了一股武术热潮——

孩子们纷纷假想自己就是主角，然后开始学习武术。

“死侍”则不需要，准确来说，稍稍有些区别，就好像游戏和漫画的区别。

因为超级英雄的能力本来就离谱，漫画感的融入也能够奏效，所以第三视角呈现出来的恢弘与磅礴应该是更加合适的观影设置。

陆潜在构想画面拍摄镜头的时候，花哨的武打设计、华丽的镜头调度、复杂的路线布局等等等等，就能够感受到这点的不同。

不过，陆潜一直没有这样清晰鲜明地将第一视角和第三视角划分出来。

在“死侍”这部电影里，真刀真枪的观影体验依旧是一大卖点，第三幕大决战的一镜到底就是典型的第一视角。

另外，洪家班的武打设计也同样如此。

在阐述和说明过程中，陆潜所欠缺的，恰恰就是这样的一个触感，不是他不知道，而是……一个盲点。

但对于林汉洲来说，这样的转变，对剪辑的立足和切入都有立竿见影的效果，他和陆潜的观察视角差异也就马上凸显出来，更进一步，两个人对于电影的理解也是不同的，这也注定两个位置的区别。

所以，陆潜点点头给予了肯定——

空间感的呈现，立体感的突出。

某种程度来说，确实就是强调第三视角，覆盖全场。

陆潜脑海里甚至浮现出一个可能性，类似于“AR视觉效果”，让观众跟着镜头一起冲浪，带来无与伦比的观影效果。

也许，他们不是第一视角的主角，但是，他们依旧可以跟随一众角色搭乘过山车。

不过，如果是这样的话，那么拍摄过程中，一些镜头设置又需要做出改变，看来这次应该是来不及了，也许下次可以尝试看看。

林汉洲又细细琢磨了一下，看着陆潜，哧哧地笑了起来，“你真是一个怪胎，脑袋里总是有着奇奇怪怪的想法。”