鬼马喜剧之王 第二百七十四章 审核项目

将巨款转到在中国银行开设的账户中之后，许贯武回到公司参加七人小组会议。

在召开会议之前，史丹利市场调查公司将调查数据交了上来。这份报告是许贯武临去美国之前交代他们调查的，目的是想看看香港市民对于功夫喜剧片的兴趣，到底是涨了还是降了，是很有兴趣还是已经感到腻烦。

上次会议因为他去美国好莱坞参加奥斯卡金像奖，所以就缺席了上一次的会议。而因为他的缺席使得有些电影的立项被阻隔了。

“开会之前，让我们先为阿武在好莱坞获得大奖，为我们香港电影人争光鼓掌。”许贯文笑着提议道。

啪！啪! 啪！

在座几人全都卖力的鼓起掌来，“许先生，你真是好嘢！美国佬儿的奖你都能拿，实在是太厉害了。”洪京宝竖着大拇哥夸赞道。

“许先生一看就不是寻常人，下次去干脆一个不剩，全给它包圆了才好。”曾智伟则大声喊道，他这一番狂言立刻招来哄堂大笑。

麦佳是在美国好莱坞混过的，知道美国每年出产电影超过三百部，能在这么多电影之中脱颖而出，赢得最佳影片大奖，实在不是一件简单地事情。“许先生，你还真是了不起。”

“谢谢，谢谢。好了，现在我们进入正题。”许贯武笑了笑，“首先谈的是电影立项的问题，首先是志伟你的《踢馆》，大家都已经看过剧本了。有什么意见可以谈一谈？”

“许先生。我觉得志伟写的这个剧本很好。有很多地方的设计都很有趣。”洪京宝说道，“我赞同这部电影开拍。”

“我觉得也不错，挺有意思的，尤其是中间那段默戏，真是绝了。”许贯杰也点头说道。

其他人则没有其他表示，似乎是默认了其他人的说法。

许贯武笑了笑，“看来志伟这个剧本真的不错，大家都没有其他的异议。那就这样决定了吧。”

曾智伟见自己的剧本通过立项，不禁开心的笑了起来。

现在公司实行新的制度，编剧、导演、主演都可以拿到票房分红，他三者合一可以拿到百分之七的分红。如果在香港这边票房达到两百万，他就可以获得十万以上的分红。如果再加上片酬等等，就是超过二十万的利润。

七零年代二十多万港币算是极大地一笔钱，洋行经理级人物月薪也不过上万港币而已。

“接下来是楚原导演的《天涯明月刀》，这部剧本大家的看法如何？”许贯武笑着问道。

“我觉得这部剧本写的还不错，但是其中傅红雪要与公子羽旗下的五位杀手厮杀，其中再与琴棋书画剑之中棋杀手比试时。楚原导演的设想是用棋阵来比拼。阵中杀手的走位与拼杀皆遵从象棋规则，虽然看似很有新意。但象棋却也不是很多人能懂的。拍出来未必会有人欣赏。”洪京宝发言道。

“我与三毛的见解不同，我认为这个棋阵还是很有意思的。”麦嘉举手说道，“不过这个剧本写的太松散了，我觉得紧凑一些更好。”

“麦佳，这你就有所不知了，其实原著小说《天涯明月刀》就是散文式的武侠小说。当初在报纸上连载时，因为题材太过新潮，让读者都无法接受，所以连载到一半就给裁撤了，后来在另一家报纸上才连载完毕。”许贯文摆摆手解释道。

“楚原导演这么改变其实是尊重了原著的精髓，只是这个棋阵真的需要思量一下。”许贯杰也说道。

“我也觉得这个棋阵不好摆，摆了也不太好看。”曾智伟说道，“比武嘛，就是要打的好看才可以。摆成棋子模样，好像傀儡一般，那怎么会好玩？”

大家都提出了反对意见，只有梁淑仪在一旁没有说话，她知道许贯武一定会跳出来反对的。

“我同大家的看法有所不同，“许贯武笑了笑，“公子羽旗下的五位杀手，琴棋书画剑，分别代表我们古代的五大艺术，这五大艺术在座诸位虽然不懂，但是听总也听说过，见也总也见识过，都知道这是极美的艺术。其实观众与我们一样，即便他们不通棋艺不懂规则，但是看到这棋阵也一定知道这是何物。而且将人做棋纵横捭阖，也是对武打场面的极大创新。”

“金庸在《天龙八部》之中摆下珍珑棋局，引动八方豪杰前来一试，那情节看过之后现在依然历历在目，但我却是丝毫不懂棋的。由此也可以看出，不懂棋的人，未必就看不到这一段写棋的妙处。”许贯武笑了笑，“就好像我不懂武功，但我依然喜欢看武侠小说一样。同理观众不懂象棋也没关系，只要我们拍的好看，打得精彩，一样可以吸引观众。”许贯武笑着说完了自己的道理。

“但是该如何打，才能打得漂亮，拍得好看？”许贯杰皱着眉头说道，“如果达不到二哥你所说的效果，岂不是白白亏了投资？”

“至于武打效果的设计，就要看三毛你的了。”许贯武望着洪京宝说道，“你们洪家班人才济济，应该能设计出精彩的武打场面吧？”

“这……我尽力好了，许先生！”洪京宝犹豫了一下，本来想说自己也不懂这个什么鬼象棋，但时间大家都好奇的看了过来，不禁一咬牙硬撑着接了下来。

“好，既然这样，那就举手表决吧。”许贯武笑了笑，“我赞成拍这部电影。”

“楚原导演上一部《流星蝴蝶剑》也的确好看，而且目前他的人气正当红，拍出来的新戏只要不太差，肯定也能卖一个好价钱。”许贯杰笑着说道，“我也赞成让他开这部新戏。”

“阿sam说的有道理。我也赞同！”许贯文也举手说道。

见三位老板都举手表示赞同。其他几人自然也无谓表示反对。于是一起举手通过了《天涯明月刀》的立项。

随后张建的《男盗女唱》，本来大家都觉得这部剧本写得不错，既有暴力又有十八禁镜头，没有像上次的《庙街皇后》那样，挂着羊头卖狗肉，电影拍得差一点，也会有稳定的票房基础。

对于拿内地偷渡客作为电影的主角儿，在座诸人则都没有觉得有什么不对。在他们看来其实内地人也好。越南人也好，其实都是难民而已，很难说会对他们有什么感情。

许贯武见状也不禁叹息了一声，先提出了自己的观点，不想用内地偷渡客作为主角儿，建议写成是南越来港的难民。

七零年代，北越与南越内战，南越难民逃到香港的人数日多，累积到现在已达数万之众。如此众多的南越难民没有身份，非法入境。又没有工作，围聚在一起。经常发生严重的暴力事件。如抢劫、围殴、械斗，令香港治安环境日差，已经成为非常严重的社会问题。

有关南越难民在港因为无谋生出路，铤而走险违法犯罪的报道，也时常见诸于报端。对此在座诸人也都了解此事，所以对许贯武的建议倒没有意见。在他们看来内地偷渡客也好，南越帮也好，都是打砸抢烧的坏分子，只要赚钱拍谁都一样。

见他们接纳了自己的意见，许贯武便做主将《男盗女唱》剧本发回去，让张建重新设计人物角色，修改了之后再重新讨论。

随后讨论到章国明的《阴灵》，洪京宝、曾智伟都说自己看不懂，搞不明白一个恐怖题材的电影，为什么情节要设计的这么曲折？什么看别人是鬼其实自己才是鬼，爱到深处到底是放手还是坚守？！

在他们看来都是这些都是多余的，恐怖片只要是吓人就好，捣鼓那些乱七八糟的没有用。

许贯文、许贯杰、麦佳、梁淑仪四人都是高材生，相比洪京宝和曾智伟两个糙汉，欣赏水平稍微高了那么一点点，在他们看来《阴灵》最后的翻转其实蛮有新意的，唯一担心的就是观众买不买账。

在香港恐怖题材的电影，票房一向都不是太高，无论是很早之前的《画皮》，还是有谍战元素的《黑楼十八号》，亦或者是略微有些香艳的《狐鬼嬉春》，票房都没有过百万。

所以对于这部《阴灵》，大家主要的意见并不是这部电影剧本如何，而是该不该投资拍摄的问题。如果确定了不投资拍摄，剧本再好都用不着讨论了。

拍恐怖题材电影比拍功夫片要麻烦，因为要用到大量的特效镜头，对化妆师而言就是一项艰巨的工作。而且对于灯光、烟火、道具等也都有严格的要求，所以投资四五十万可以拍一部不错的功夫片。但用同样多的钱拍恐怖片，却要承担被观众痛骂的危险。

麦佳的意见是不赚钱就不要投资拍摄了，拿那些钱去拍部喜剧片，又能把观众逗笑又能赚到大笔票房，一举两得何乐而不为？拍部恐怖片白白浪费钱不说，还根本就没有人欣赏，真是何苦来哉？！

曾智伟也觉得与其拿那些钱去拍恐怖片，不如公司去添置几部外景车，到时候跑荒山野地拍片，就要方便的多了。

“是啊，志伟说的不错，拍恐怖片不如买车划算。”洪京宝也点头说道。

“停，停，如果公司拍外景缺少车辆，直接提出来申请就可以了。”许贯武见他们说的兴致勃勃的样子，连忙拍了拍手说道，“不需要借裁剪其他电影项目来节省资金，公司现在又不是穷的过不下去。”

“不过，许先生，拍恐怖片真的好么？又没有人看的。”洪京宝双手一摊道，“有那个钱不如给我们，多开一部功夫片，不好么？”

“三毛今天问道这个问题了，那我这里也有一份报告，是我去美国之前委托史丹利调查公司做的，你们大家都知道这家公司，调查的结果都是保证可靠地。”许贯武说着，从文件夹里取出一份文件，“这份文件我也是刚刚才拿到的，所以会议之前没法提供给大家拷贝。不过现在我念一下数据，大家就可以知道事情的严重性了。”

“好，据史丹利市场调查公司调查所得，去年一年，全港拍摄共拍影片一百八十五部，功夫片一共有八十七部，其中在院线上映的只有五十部。其中我们辉煌院线十二部，邵氏院线二十七部，嘉禾十一部。未上映的三十七部影片，其中有三十部直接卖给南洋的片商，当然价格是非常低的。而还有七部则是因为质素太差，拍完之后直接丢进仓库里了。”(未完待续。。)