鬼马喜剧之王 第三百零一章 回望七六（上）

许氏兄弟的《半斤八两》紧赶慢赶，终于赶在春节之前杀青了，这是许贯文拍摄最快的一部电影，所以对于影片的质量不免有些忐忑。

不过后来召集公司高层看了一遍毛片之后，大家全都笑的前仰后合，证明这部《半斤八两》还是非常的成功。

不过为了给影片增加更多的新意，许贯文还强迫许贯武在其中客串了个角色，就是在许贯文、许贯杰两兄弟捉奸的情趣旅馆里，担任一个小小的经理。

许贯武对演戏其实是没多少兴趣的，主要是因为拍戏实在是太累了，不是要熬夜就是要背台词，要么冬天穿夏天的衣服，冷得浑身发抖；要么就是夏天穿冬天的衣服，热得浑身大汗。

但是架不住大哥死求活求，终于还是答应客串了一下。凭借着在邵氏的多年锻炼，倒是有惊无险的走了个过场，稍稍的露了那么一小脸。随后许贯文就以文武英杰四兄弟首聚首为噱头，向外面大肆的去做宣传。

而除了许氏兄弟的《半斤八两》之外，程龙新近拍摄的《一招半式闯江湖》也相约在春节档期上映。

而曾智伟的《贼赃》、麦佳的《点只捉贼咁简单》、张建的《男盗女唱》、章国明的《阴灵》、楚原导演的《天涯明月刀》、桂治洪的《香港奇案之纸盒藏尸》等几部影片，都已在之前的几个月内陆续上映了。

其中属楚原导演的《天涯明月刀》最为卖座，延续了之前《流星蝴蝶剑》的热潮，刚一上映就受到了影迷的追捧。而楚原导演所拍的奇情武侠片。并不以打斗场面为卖点。他的电影之中打斗都非常快速。同样几招之内就会结束，最长的武打场面也不超过两分钟。

这一点就不像洪京宝、曾智伟、程龙等拍摄的功夫片，他们的卖点除了谐趣搞笑的剧情之外，就是精彩之极的打斗场面了。而且每场打斗的时间都很长，基本上一个半小时的戏，有近五十分钟都在动手。而最后的武打场面则往往有十几二十分钟的打斗场面，务求让观众看得痛快看的过瘾。

不过楚原导演却一反这些传统，而是以故事情节与电影画面为卖点。他拍的奇情武侠片画面大都奇幻莫测。或乌云密布云海翻腾，或繁花片片美不胜收，或阴森洞窟恶魔巢穴等等等等，带给观众与众不同的刺激。

而故事情节则多铺设悬念，观众则由主角引领着，一层层去揭开谜团。不到最后一刻，都不知道故事究竟是如何。这也大大满足了影迷的好奇心，所以票房也就居高不下了。

而且楚原导演的成功，其实也与题材创新有关系。再早之前的武侠片，除了《如来神掌》之类的神怪武侠片之外。就是张彻大导演的刀剑武侠片，除此之外就是李小龙的拳脚功夫片了。

而当神怪武侠片没落。刀剑武侠片走下坡之后，李小龙的拳脚功夫片逐渐演变为谐趣功夫片，并且在香港影坛大行其道，每年产出超过八十余部。而如此众多功夫片的上映，固然一时间让影迷看的精神亢奋大呼过瘾，但是鱼翅吃多了也会吐，所以由楚原执导的，独树一帜的奇情武侠片，就成了影迷们追捧的对象。

而相比楚原导演的奇情武侠片，章国明小试牛刀的《阴灵》在万圣节期间上映，倒也的确把观众给吓了一跳。虽然这部电影的剧情有些翻转，但是章国明对于恐怖气氛的烘托还是比较到位的。而且在中途他还邀请了楚原导演做顾问，将他拍摄阴森洞窟恶魔巢穴的手法搬到了恐怖电影之中来。搞得荧幕之上阴气森森鬼影幢幢。

只不过虽然这部《阴灵》是章国明精心制作，但是还是因为剧情太过翻转，而且恐怖片也不大合香港观众的胃口，所以上映之后虽然口碑不错，但票房还是比较一般，强撑着上映了两周时间，获得了五十多万的票房，也算是不过不失没有赔钱。

不过许贯武随后把这部片子卖给了tvb，让他们在半夜时分放映，倒是吸引了很多夜猫子来看，收视率非常的不错。给无线电视台开了一个好头，后来就特别开辟了一个午夜影院时间，专门放映恐怖片、功夫片、喜剧片等等，都是那种票房不大好的影片，但是在电视台午夜放映，依旧可以吸引很多观众收看。

这其实也是欧美许多电影公司的生存之道，电影拍出来之后因为质量差，一般是没有机会大规模上映的，充其量在几家影院上映一下，然后直接就发行录影带/dvd，或者卖给电视台来收回成本。

这些电影如果在影院上映，基本上是没有人买票的，很有可能连租金都付不出来。但是如果在电视台免费放映，却还是会有很多人来欣赏。其实就类似于优酷、pptv等免费电影频道的点击率，排在前面的一般都不是公认的卖座影片。

同为新星导资助的导演，张建此次拍摄的《男盗女唱》倒是出乎意料的大受欢迎，电影上映之后票房飙涨，达到了惊人的两百五十六万港币，只比楚原导演的《天涯明月刀》差了二十万。

论其原因来其实也无非就那么几点，一个是题材选得好，七六年北越并吞南越，大量的南越难民因为战乱成为难民，但是却并没有太多国家愿意收留难民。彼时香港是英国统治的殖民地之一，地理位置非常之优越，又是自由贸易港，所以大量装载越南难民的船只就开到了香港。

而香港本来作为中转站，是要将难民陆续迁往其他各国的，但是因为难民实在太多了，容易引发恶性的治安案件，给当地生活的民众带来不安。所以最后也没有哪个国家愿意收留。

那就使得原本只是打算做中转站的香港。却无奈的变成了终点站。而在八零年代中英谈判期间。英国眼见中国政府态度强硬，竟然离谱的宣布香港成为第一收容港，大批的接纳来自南越的难民。

截止到九零年代，香港一共接收了超过二十万南越难民，而每安置一位南越难民，政府每年就将花费一万两千港币，所以对港英政府来说是非常巨大的负担。而且直到九八年最后一个难民营关闭，联合国难民署还拖欠香港政府十亿多港元。至今还没有还清。

而大量的南越难民涌入香港，也为香港带来了巨大的安全隐患。南越难民生活在难民营，因为没有工作，没有经济来源，所以往往铤而走险，贩x，抢劫，强1奸等等，带来了巨大的安全隐患。

而香港就有不少影片反映这一社会问题，如洪京宝、刘嘉玲等主演的影片《皇家女将》、张坚庭导演的《胡越的故事》、许鞍华导演的《投奔怒海》等等等等。

南越难民的大规模来港。制造了多起恶性治安事件，也不禁让香港市民人心惶惶。其实在六零七零年代。尽管警界贪腐横行，四大家族横行不法，但其实香港市面上还是比较平静的，并没有过多的暴力事件发生。

而且四大家族身为地下规则的制定者，其实更讨厌那些肆意妄为，破坏社会安定的不法分子。因为社会不安定，人心就会慌乱，人心一慌乱就会影响到他们的生意。

所以每当出现抢劫、强奸、杀人等恶**件，往往四大家族比警方还要紧张，而且罪犯如果落在警方手里，最多胖揍一顿然后送法院。但如果先被四大家族抓到，那就只有死路一条了。所以轻易不会有恶**件发生。

这也是为什么纸盒藏尸案、三狼奇案等为什么轰动香港的原因，就是因为香港承平已久，市民少见多怪的缘故。

但是越南仔初来乍到，又有很多是军人出身，刚刚从战场上下来的，属于过江猛龙似的人物，自然不会鸟什么四大家族。视他们之前所立的规矩如废纸一堆，没有钱就要去抢，没有地盘就要去打，谁敢不服就连起来弄掉他。所以搞得市面上一阵大乱，人心惶惶。

而张建拍摄的《男盗女唱》正好就是拍的这个题材，一下子就引起了香港市民的注意。可以说真的是沾了热门题材的光了。

而另外一个票房大胜的原因就是，这一次张建增添了许多暴力和裸1露的镜头，匪徒持ak与警方在街头火拼，驾驶汽车在闹市区狂飙等等，还有女主角接客时候的曝露镜头等等，一切都显得那么癫狂过火，将暴力与女色**裸的展现在观众面前。

香港影坛之前极少有这种火爆至极的场面，街头火拼，汽车爆炸等等画面，看的观众们大呼过瘾，认为与好莱坞大片都不相伯仲了。其实这部片子投资很少，所谓汽车爆炸的镜头，都是张建从废车场买了一辆垃圾车，然后塞上黑火药浇上汽油引爆的，只是当时镜头剪辑的快，所以根本就没有显出破绽。

只是拍摄这部片子的时候，也遇到了不少的麻烦，就是申请路权根本申请不下来，警方一律都不给批准。连拎着摄像机上街拍摄都不允许，所以逼得电影人只好另想办法。

像张建拍街头狂飙就是用便携式的录像机拍摄的，而且事前也没有告诉周围的人我们是在拍戏，一切都按剧本上写的来。开车的特技人员开着车载马路上狂飙着，后面摄影师举着便携式摄像机就坐在车里拍。最后虽然成功拍到了街头狂飙的画面，不过却也导致了一场交通混乱，最后只好把制片人交给警方完事。

而拍摄街头火拼镜头的时候更是惊险，路过的市民并不知道是在拍戏，所以都吓得哇哇大叫四散奔逃。张建也没有立刻叫停，而是马上命演员照着演，还提醒摄像机注意将民众的真实反映记录下来，结果这一段拍出来之后非常的精彩，观众尤其喜欢周围那些跑龙套的，一个个看上去表情那么真实，实在是太敬业了。

还有一个原因就是张建也赶上了观众审美疲劳，正需要新鲜题材电影的时候。而之前由吴思源开创的现实题材电影，此时也正好方兴未艾，顿时就吸引了这些观众的注意。

现实题材电影有其他电影所没有的优点就是代入感，功夫片也好、武侠片也好、科幻片也好，很少会令人产生代入感的，因为与平常生活实在太遥远了。不过现实题材的电影，因为取材自身边的热门话题，所以民众都十分熟悉，代入感就很强烈。

不过正因为观众都熟悉周围的事物，所以就需要导演更加小心谨慎，不可以脱离现实。武侠片、科幻片随你怎么编都好，观众都会选择相信。但是现实题材电影稍不符合现实，观众就会察觉，就会感觉这戏拍的不用心，评价就会下跌。(未完待续。。)