巨星 第1987章 1987 诠释能力

在雨果所熟知的那个版本“灵异第六感”之中，布鲁斯-威利斯饰演了马尔科姆，海利-乔-奥斯蒙饰演了科尔，而托妮-科莱特（Toni。Collette）则饰演了母亲林恩。

“灵异第六感”的巨大成功，与三位演员的出色表现密不可分，因为故事本身就是充满了丰富的情感，在缺乏完整故事主线的情况下，更多是以情感的跌宕起伏来串联起整部电影，演员的表现也就维系着成品的质量，这与“日出之前”有些类似之处。

在这三位演员之中，托妮是一名活跃在独立电影领域的出色演员，在“灵异第六感”之前，她就依靠这“穆丽尔的婚礼（Muriel’s。Wedding）”赢得了澳大利亚学院奖，同时还入围了金球奖的音乐喜剧最佳女主角提名。后来托妮最广为人所知的是“阳光小美女（Little。Miss。Sunshine）”里的精彩演出，并且依靠电视剧“倒错人生（The。United。States。Of。Tara）”赢得了一座艾美奖和一座金球奖。

托妮就是那种没有大红大紫，但却依靠着自己扎实而出色的演技功底闯出了一片天的演员，她很少出现在商业大片里，几乎所有作品都是独立制作的作品，平实之中见深刻的表演方法被不少人拿来与朱丽安-摩尔相比较。

在“灵异第六感”之中，托妮的表演十分不俗，将一个内心挣扎却又一心一意热爱着自己孩子的母亲完全表现了出来。其实电影里给托妮的发挥空间十分有限，但她还是展现出了自己日后受到无数赞誉的表现。这部电影不仅为托妮赢得了一个奥斯卡最佳女配角提名，而且成为了她进军好莱坞的敲门砖。

海利无疑是“灵异第六感”里的最大发现，这位曾经饰演过“阿甘正传”里小阿甘的童星，将科尔那种内心挣扎而脆弱、茫然却又坚定的特质展现得淋漓尽致，特别是科尔那种在恐惧包围之中努力保持积极的眼神，令每一个观众动容，几乎整部电影所有的情绪爆发点都在海利的演绎之下变得具有说服力。

现在海利就是奋进精英经纪公司旗下的演员，雨果此前和海利合作了“独立日”，就看出了这名小家伙的无限潜力，他的灵性和悟性都堪称是童星之中少有的出色，不少影评人都将他在“灵异第六感”里的演出称为“童星之最”，可见对他的推崇之高了。

海利依靠着“灵异第六感”的出色表现，不仅获得了奥斯卡最佳男配角的提名，而且几乎把整部电影的重量和焦点都集中在了他的身上——值得注意的是，他是男配角，而不是男主角，但在观影结束之后，许多人都会产生一种错觉：科尔才是电影的主角。包括雨果自己也是如此。

一方面的确是因为海利的表现出色，但另一方面则是因为马尔科姆没有能够达到预期。

布鲁斯饰演了马尔科姆这一角色，首先必须肯定他对这个角色的演绎，这也是电影取得成功的重要环节之一，但可惜的是，布鲁斯的能力有限，并没有能够真正地挖掘出马尔科姆这个角色的内涵。

就好像布拉德-皮特在“七宗罪”里的表现一般，角色有很大的发挥空间，是绝对的第一男主角，但在演绎过程之中，布拉德却没有能够真正将角色诠释出来，仅仅只是中规中矩地完成任务，没有出错，但也没有出彩。所以，“七宗罪”里被无名氏抢走了所有光芒——同样，“灵异第六感”里给人留下最深刻印象的也就是科尔了。

在布鲁斯的职业生涯之中，他从来都不是以演技著称的演员，更多是作为一名动作演员赢得了人们的喜爱。“虎胆龙威”系列是他的成名之作。但事实上，布鲁斯还是有一定表演功底的，他曾经客串“老友记”，就赢得了一座艾美奖。

布鲁斯十分适合演绎中年危机的落魄男子，他能够将那种平凡男人隐藏的软弱和狼狈展现出来，但可惜的是，布鲁斯的诠释能力有限——不至于到面瘫的程度，也相距不远了，他更多只能展现出落魄中年的寂寞、苦闷和脆弱，而且很容易浮于表面，无法进行更多细腻的挖掘。其实“虎胆龙威”之中，布鲁斯饰演的就是这样一个中年男子的形象，而当这个形象深入人心之后，几乎他出演任何作品，都是如此形象，这就可以看出布鲁斯的局限了。

在“灵异第六感”之中，观众代入感之所以如此强，就是因为马尔科姆本身也是遭遇中年危机的男人，他内心苦痛的过去和家庭的危机，让他处于一种迷茫状态。所以，布鲁斯的整体形象就十分契合。与此同时，布鲁斯还展现出了马尔科姆的脆弱，点到为止，却足以推动故事。

这才使得人们对布鲁斯在“灵异第六感”里留下了不俗的印象。

雨果曾经也是如此，他在观影时就以为马尔科姆这个角色仅限于此——就好像在看“七宗罪”时，丝毫不会认为米尔斯这个角色有挑战性。但是改变了视角之后，雨果却发现，马尔科姆这个角色的难度远远比科尔要大。

简单来说，科尔需要展现的是内心的恐惧和茫然，海利充分地将这种特质展现了出来，并且为角色注入了一种令人心疼的脆弱，那种从孩子心灵深处绽放出来的单纯，轻易就打动了观众的心房。作为一名年仅十一岁的小演员，海利的发挥确实令人拍案叫绝，但角色本身发展曲线却相对单一。

可是马尔科姆不同，他首先是大人视角，他承担着带领观众走进这个故事的重任，所以他和科尔的相处过程——从小心翼翼开始，逐步接近，先以心理医生的角度去试图开解科尔，而后慢慢地相信科尔，并且试图帮助科尔理解阴阳眼的存在不是一个伤害，而是一个可以用以帮助他人的手段，最后和科尔站到了一起，无限贴近这个孩子的心灵。

在这个过程，马尔科姆的谨慎、试探、理解、变化、同情、呵护等诸多情绪的变化，是决定了观众对电影体验的关键因素。布鲁斯版本的“灵异第六感”，观众的情绪是被科尔牵着走的，而不是马尔科姆，这使得电影过于煽情，诸多情感是来自于对孩子的同情，而不是成年人看到世界的视角，回味和反思被大幅度削弱，也影响了作品达到更高层次的可能。

其次马尔科姆自己也承担着社会的错杂，其实在“灵异第六感”的整个故事里，展现的不单纯是“一个孩子拥有阴阳眼”的故事，它探讨的是人类源自内心的恐惧。

最直接的其实就是林恩和科尔的相处，林恩深深地爱着自己的儿子，但她却没有办法理解科尔所谓的阴阳眼，她更多时候只是认为这是儿子的胡思乱想，甚至还会产生排斥。科尔在自己的日常生活里也是如此，没有人能够理解他，也没有人能够陪伴他，这使得他在鬼魂的世界里更加孤单寂寞。

这种恐惧来自方方面面，害怕改变，害怕孤单，害怕变成异类，害怕未知，害怕平庸……这是每一个人内心的桎梏，更多时候人们都选择了屈服，选择了逃避。这才出现了“七宗罪”里所演绎的社会问题——冷漠让社会变得越来越糟糕。“灵异第六感”给出了自己的解决办法——或者说是奈特所认为的解决方法，“情”，亲情、友情和爱情，让情感成为维系人与人之间的纽带，携手去面对那些恐惧、战胜那些恐惧。

科尔和马尔科姆从试探到信任的过程，恰恰就是情感的纽带；而林恩对科尔无条件的爱护更是成为了科尔勇敢起来的动力；同时，马尔科姆和妻子之间的挣扎和徘徊，是每一个家庭都必须面对的问题，也是每一个人为之奋斗的源动力。

可以说，马尔科姆就承载着这个重要的电影核心——这与第一点也是彼此呼应的，因为这就是成人视角所引发的回味和反思，也是奈特对家庭、对情感的理解，如果按照角色的设定和剧本的内涵来说，人们在观看完电影之后不应该仅仅是被科尔所感动，更应该是感同身受地反射到自己身上，引发进一步的深思；但可惜的是，布鲁斯没有能够将这种情感的亲密和羁绊展现出来，使得“灵异第六感”仅仅止步于林恩和科尔的母子情，电影的后劲戛然而止。

马尔科姆是一个十分具有挑战性的角色，正如奈特所说，他承载着整部电影的内涵和深度，决定着电影仅仅是一部赚人热泪的煽情电影，还是在热泪盈眶之后深深回响的经典。布鲁斯的表现值得肯定，但他能力所限，却没有能够将马尔科姆真正的诠释出来。

表演的功底，细节的雕刻，诠释的能力，布鲁斯的致命缺陷导致了和布拉德在“七宗罪”一样的结果。佳作是佳作，但距离传世经典，却差了那么一口气。

雨果在阅读“灵异第六感”剧本时，就细细品味出了这其中的差异，但却没有把思路整理清楚，今天奈特却把整个核心思想一下揭晓。这让雨果刮目相看，因为在雨果的记忆中，奈特不是一个对角色有太多雕琢的导演——他后来的作品大部分都是恐怖片或者商业大片，雨果原本还以为是奈特对自己剧本的理解不足，这才导致了“灵异第六感”核心思想的流失。

但现在看来，似乎不是如此。