我的娱乐王国 第四百一十四章 用镜头讲故事（2/4求订阅）

来到久违的上戏？也不能说久违，若说哪里久违了，或许是心中吧！

如今的名声步入学校，首先最必要的一件事情就是低调。

否则瞒校皆知并不好。

“卢主任我来了。”王梦来到了卢主任的办公室。

这位，他人生中很重要的引路人，几年来并不显老，现如今一看，竟然有点容光焕发的样子。

“来了，做吧。”卢主任还是那样的流水般的从容。

兴许为数不多的，不把王梦当明星的，这位老人算是其中一个。

“哎，时间真快啊，转眼你要毕业了。呵呵……你这个学生是相当的不敬业啊！呵呵……”卢主任笑道。

“您老放纵的，不能怪我。”王梦笑道。

在这里，王梦的此刻的样子，若别记者看到会不可思议。

竟然有点孩子般的‘撒娇’感觉。

“行了，找你来有点事。”卢主任摆了摆手道。

“您说？”

“是这样的，转眼你要毕业了。可能是我校建校以来，名气最大的毕业生，史无前例啊！我想问一下你的毕业作品呢？”卢主任看着有点傻眼的王梦道。

“呃……这个吗？”王梦迷糊了。

“我没准备。”只好实话实说。

“也怪我，没提前和你说，前段时间你又是拍《黑客帝国》又是参加奥运的，甚至还写小说，也怪忙的。”卢主任没介意。

“那怎么办？”王梦问。

“你问我？”卢主任笑了，“我还问你呢？你的作品呢？”

“呃”王梦一顿，不好意思了，讪笑道：“您看这样好不好，我的《黑客帝国》十月份就差不多了，把这个当成毕业作品怎么样？”

“不行！”

卢主任的话有点武断的感觉，想都没想，直接说：不行。

“不是我对你严格，而是你如今的身份我必须严格。说实话看了你这几年的发展，我已经放心了，甚至你比我做的都要好？真的？”

接着叹息道：“或许，我唯独不满意的，就是你的商业气质太浓厚了。我承认我是一个有偏见想法的糟老头子。这一点我承认，我想看到一些特别的，很想你能满足我的要求。”

末了卢主任又说：“当然，若是你认为我在难为你，当我没说。”

“嘿！”王梦一听笑了，这老头开始激将自己了。

自然也知道，正是因为爱之深责之切，所以对王梦的要求高。

这不是为难，或许是一种另类的骄傲寄托吧。

或许？老卢就是把自己的所有骄傲，寄托给了王梦。

市面上都是这样解释的。

从王梦没重生之前，老卢就对这个对艺术特别喜爱的学生很看好。

后来才有了安排王梦进梁山的剧组。

也有了后来王梦的《这个男人来自地球》。

市面上的看法，都是说——卢主任慧识释英才，才有了王梦的不负厚望奇迹崛起。

有时候很难理解老一辈人，老一辈电影人对艺术的执着。

就拿王梦来说，他开始是看不起墨守成规的艺术导演，觉得就像女人的裹脚布一样，应该彻底的抛弃。

现在多少明白了点，老辈电影人的想法。

或许他们想守住的是一份‘真’。

“你没有一点想法吗？”看王梦在那沉思了起来，卢主任问道。

王梦听后，笑了：“你别说，还真有。”

王梦是被卢主任打电话叫来的，但王梦同样带来了一个剧本，一个艺术电影。

也就是《阿牛正传》。

可能，做得时候永远比想的时候艰难，等王梦真正开始写细纲，考虑对白，以及镜头的处理的时候才发现，艺术题材的电影，不是想象的那样简单。

尤其是《阿牛正传》和原版的变了一个时空，这不是米帝，这是中国。

要结合上中国的特请和事件，还要精彩的编排出来不简单。

年代是会说话的，年代是可以交流的。

凭空的乱象乱对话，你永远写不出那种沧桑的年代感，有的只是违和感。

这一个时空，70年代，太祖毅然的退位，那是轰动性质的，带来的矛盾和事件一点都不少。不比原版的差。

但恰恰王梦知晓的不多，也可以说没经历过。有的，只是历史沉淀后的书本记载。很难描绘出那样的氛围。

作为一个饱经沧桑的老人，卢主任都经历过。

想必？他的理解不是王梦能有的感悟。

当然，要拍也能拍的出来，照样有人喜欢。

但，凭空的想想，永远变不成真实的原来，缺失了这重要的年代感后，王梦个人认为这将是一部失败的电影。不是他想要的。

所以，抱着求教的态度，王梦带来了剧本，想让这位老人，加上那种时代的沧桑感。

这种沧桑感不需要演技，需要的是导演用镜头来描绘，好比一个画家手中的笔。

“这是我第一次意义上的艺术电影，我思前想后很久，总是找不到一种年代的沧桑感。而？从书让找的，又没有融入感。说实话，有点难办，您看一下，指点一下。”王梦拿出了《阿牛正传》交给了卢主任。

“哦！”卢主任一愣，接过剧本一看：“《阿牛正传》？这不是你那本小说吗？我看挺好的。”

说完，也没等王梦的话，就看了起来。

搞得刚要开口的王梦憋了回去。

约莫半个小时后，王梦终于等到了卢主任，老卢看完松了一口气的感觉。

“剧本很普通，故事很简单。”卢主任道。

“是的。”王梦没否认。

阿甘正传不是剧本多优秀，而是演员的演技，和导演的艺术理解成就了电影。

这个电影平淡的很，但是伟大的是从平淡中感悟真谛，这才是阿甘正传。

亦或者说，艺术电影的伟大。

“奇迹的名头是你，天才的名头也是你。但是这样的剧本不像出自你的手，因为很平凡。而且和你的小说不一样？”卢主任笑道：“能告诉我为什么吗？”

“我之前喜欢用剧情讲故事，喜欢用演员来讲述。现在我想用镜头来讲故事。小说我可以用文字来敲击心灵，但用镜头敲击心灵，我自认还不足。所以剧本和小说不一样。”

“好！”

听完王梦的话，老卢忍不住拍手叫好。

“不容易啊，不容易，你总是给我惊喜。才想让你稍微艺术一点，你竟然想铸就一个经典？”卢主任老怀身为啊。

“知道为什么艺术电影能叫经典的少吗？知道为什么艺术导演转商业容易，而商业导演转艺术难吗？知道电影被称为艺术，是因为什么而被成为艺术的吗？”老卢主任似乎有点激动。

“文艺的电影，每年拍几千部，但成为经典的一部都没有，甚至几年十几年才会出现一部，不是导演笨，而是的确很艰难。

艺术导演转行商业，可能开头不顺手，但学习起来总归容易的多。而商业转艺术，就不简单了。一个导演，其实，一辈子只有一部真正的艺术题材电影可以拍，这是他的一生感悟在里面。

电影被称为艺术，就是因为电影是人生……”

老卢给王梦讲了很多，技术上王梦学的不错，甚至国内独步。

对技术的运用王梦有很多心得。

但镜头的运用，可以用镜头说话的高超技巧，王梦就微不足道了。

阿甘正传，就是镜头和导演的独白。和小说用文字描绘不一样，镜头说话比文字说话要难得多。

阿甘用回忆叙说，来延伸故事，导演用镜头和感悟，来呈现质感。

不是说剧本、布景等不重要？而是在这里不那么重要。

就像台词，可能我们记住的就是妈妈说了……

而感悟，却是各个方面的。

王梦从简单的阿甘坐在椅子上等车，以及羽毛的飘来，就能感悟很多。

那么？——暴风雨中阿甘和丹上尉的呐喊，也是感悟。

就像珍妮对阿甘说——甘，快跑。这一样是满满的感悟。

我们能从不同的镜头和画面，加上语言对白后，就能感悟很多。

所以，这些感悟，不是简单的布置、台词、剧本、镜头就能呈现的。

是综合后的感悟，还不违和。

这才是艺术的呈现，和导演的本事。

……(未完待续。)